班伯新店常州启幕，设计师盛昊楠：诠释连接人、自然和建筑的叙事美学

近日，Banbury班伯常州展厅正式开业，这也预示着Banbury布局中国家居市场重要战略举措的开启。
全新Banbury家居常州展厅，意欲以当代的表达方式向传统致敬，让现代家居美学在苏式建筑里碰撞、对话、交融，以超越时空的沉浸式体验方式，展现和诠释东西方艺术家居之美。
以“感知无界-Boundless Beauty”为主题。
源于对自然和人文的细致感知，Banbury以艺术家居为媒介，探索超越时间和空间意义上的无边界感，寻求人与物和文化之间的连接。
自然、科技与艺术的融合创造出全新感官模式，这种融合强调内容的多元和碰撞，是在融合过程中多元内容的边界溶解，更是在边界溶解中构筑和输出自我表达。
“Banbury”的名字，来自于一首家喻户晓的英式童谣，其中有一句歌词是这么唱的——“Ride a cock horse to Banbury Cross”。
而童谣是我们小时候关于“家”的最美好的回忆之一，Banbury也希望可以成为承载回忆和寄托情感的平台。
Banbury常州展厅由知名空间设计事务所NAN Design打造，整体空间由一栋上世纪60年代的苏式建筑改建而来。
建筑的正对面是一片郁郁葱葱的树林，与之相隔的不远处便是江南城市中独特的老旧民宅，这一切的景象俨然是城市化发展的缩影，同时，也映射出常州本土的风俗与文化，因此对历史建筑的改造无疑是要与这一切相容，设计师选择因地制宜，寻求人、自然、建筑这三者之间的平衡关系，同时让古建筑与随处可见的艺术家居自然相融。
新旧交织，感知无界在NAN Design的设计师盛昊楠看来，常州是个历史文风炽盛、人才辈出，也是一个典型的江南水乡。
“贯穿城区的京杭大运河孕育了常州人，也孕育了影响全国的近现代工业，所以这次Banbury展厅选址在一个由工业遗存改造成的文化创意园区内，一座座老厂房在创意新生中传承着记忆，同时又连接着原有的老街老巷。
”设计师 盛昊楠承袭人文之间，创新意想之余，历史意蕴与现代生活在这座建筑中彼此相融相合，传统的文韵、高雅的精神脉络在此得以传承。
“这次空间的设计逻辑是基于建筑与环境本身出发的。
粗犷的外立面与满墙的绿意是这座老建筑给我的第一印象。
我们采用简洁的现代建筑形式超脱传统工业建筑的语言，让其恰当的融入都市街景中。
对应着设计的初衷，厚实的体量和雕塑感的外廓是老建筑的魅力所在，再借由开窗和空间内缩，塑造出实体与虚空间的对比感。
”盛昊楠分享道，“我们想要探索如何通过一间家居店与周围的社区形成很好的互动，让生活在周边的人们也感受时尚家居文化的魅力，让历史的建筑与随处可见的艺术融合在一起。
”夜幕降临，斑驳的老墙在安宁温暖的灯光映衬下，仿若时空穿越；而置身在此的访客也顺理成章成为风景的一部分。
在这样一个珍稀古建筑里，如何通过空间来表达对传统文脉的敬意与传承，同时又融入现代而艺术感的家具，让人们在古与今的多样文化中品阅，构筑起丰富的精神生活视像，也是作为设计师重点思考的问题。
正如柏格森所言，“纯一的时间作为一种媒介，意识状态在其中构成无连续性的系列”。
时间距离的缩短，喻示着在具象的映射和抽象的渲染之间，不同的艺术形式可演绎场域的精神交加，多元化的意象灵活化用于每一处生活场景。
设计不加以任何复杂的元素与改变，采用温和的手法对已有建筑进行现代化改造。
墙壁中增加了钢结构来修复结构，裸露的钢结构刻意刷成灰绿色，原始的红砖墙也作为一种视觉记忆予以保留，让访客可以清楚的“读”出新旧关系；同时融合现代家具超现实视像，激发人内在感知力和想象空间。
偌大的落地窗大面积引入自然景色，使古建与人的对话建立在流动的时间与温润的空间之上。
以戏剧元素构建情境这一次，动线的规划和组织可谓是设计的“重头戏”，设计师把1.5层作为连接一、二、三层空间的重要交汇点，借助灰绿色的钢结构楼梯，颠覆性地对楼层公共性和功能进行了重新调配，在内部实现了自由连续的空间体验，这种体验对于展示空间来说至关重要。
各个楼层的公共性不再随着高度升高而递减，而是被赋予不同的功能价值。
与此同时，展品与访客之间的关系会随着动线的变化而变化，不同的空间也会赋予不同的一个情绪化的营造。
空间远、中、近景的转换开合自如，行移之间，景致转换；各个角落里呈现着极具个性、多元文化相融、表现极致当代精神的家居产品，产品的包容性特征，是在各自鲜明的个性内部，具备能与任何环境相融的能力。
一直以来，戏剧对于盛昊楠的影响至深，他将戏剧元素视作设计最好的灵感