窗前的花瓶(窗边的花瓶简笔画)

《窗边的花瓶》是高更一件小幅的写生作品，此时的高更已经在印象派的用色和造型中融汇了自己的理解，临窗的花瓶和书与窗外的蓝天白云，以及房屋被描绘得舒展、生动，昭示一种生命力。
窗边的花瓶【类别】布面油画【规格】19×27cm【年代】1881年【作者】保罗·高更【收藏】法国，雷恩美术博物馆我们见识了毕沙罗和塞尚彼此间的影响，又看到他们各自在绘画表现方面的坚持，因此令我们领略绘画艺术的魅力，同样描绘一个物象，在同样的光色下却可以引人进入不同的境界，体验不同的感受，绘画竟然如此奇妙。
保罗·高更和塞尚一样尊称毕沙罗为恩师，当他在1873年还只是一位股票经纪时，他却开始在业余时间拿起了画笔画画。
这时高更的生活圈主要在巴黎第九郡，他不仅光顾附近画家经常光顾的咖啡馆，还经常参观画廊，寻觅收藏一些新兴艺术家的作品。
正是这时他与毕沙罗缔结了友谊。
有一段时间，高更几乎每一个星期天都会去拜访毕沙罗，并在他的花园里作画。
毕沙罗常常把他介绍给其他的艺术家，另外高更在从事股票经纪时认识了埃米尔·舒弗内克而成为亲密的朋友，舒弗内克更为前卫的绘画表现同样影响着高更，使其受益良多。
后来1882年股市崩盘，同时艺术品市场萎缩，这一突来的变故激发高更成为全职的画家，在他最拮据的时候是毕沙罗向他提供了所需的帮助。
窗边的花瓶 局部窗边的花瓶 局部窗边的花瓶 局部窗边的花瓶 局部今天我们就来欣赏一幅高更在这段时期绘制的《窗边的花瓶》（Vase of Flowers at the Window）。
这是一件小幅的写生作品，画面不难看出这时的高更在绘画表现上的变化，他已经在掌握的印象派用色技巧和造型上，融汇了自己的理解，只是此时的天赋表现并没有引起人们的觉察，甚至在参加了几次印象派的展览后依然如此。
就是同年的第6次印象派画展，他的作品不再无人问津，他于1880年创作的《做针线活的裸女》终于在展览上引起了观众的注意，作家于斯曼在看完他的画作后，评述他的这幅画比展出的任何作品都更为有力地表现了生活。
如此褒奖极大地鼓励了高更，或许这般肯定成为他日后全职全心从事绘画的动力因素之一。
《窗边的花瓶》的尺寸真的很小，但是却向观者展现了丰富的内容，临窗的花瓶和书与窗外的蓝天白云，以及房屋被描绘得舒展、生动，虽然都是静物，却昭示了一种生命力。
然而与之相对的是显得笨重、粗壮的窗框，以及窗外露台铁艺护栏的敦实，衬出一种明快的节奏感，有紧有松，有疏有密。
高更再借由丰富的笔触和丰富的色彩，刻意要摆脱写生时那种直接绘制，突破所见即所得的表现，有意在释放着什么，渲染着什么，展现了超越传统的表现，有一种见素抱朴的意味，保留了一份原始的气息，样样都不具体，又都每样恰好已经到位，装饰效果极强。
画面中泛着波浪漩涡般的纹理，表现出只有他才能理解的眼见，以及他正经历的生活，透露着他主观的愿望和追求。
【作者简介】保罗·高更（Paul Gauguin,1848-1903）法国画家、雕塑家、陶艺家及版画家。
高更的父亲是一个自由主义新闻家。
拿破仑三世政变时，全家被逐，被迫迁往南美秘鲁。
父亲死后，高更只得依靠伯父度日。
童年的高更，对南美的风土人情已相当熟悉。
1855年，母亲把他带回法国。
中学毕业后，高更又到往返于南美的商船上当侍者。
20岁时，去海军服了两年兵役。
他从事美术创作后，总是对东方艺术、中世纪宗教雕刻、黑人的艺术等怀有强烈的兴趣。
他曾穿过巴拿马运河，到加勒比海的安提瓜群岛，考察过那里的土著民族生活。
他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。
许多艺术史家将他归于后印象派，并将他与塞尚、梵高合称为后印象派三杰。
他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，作品趋向于“原始”。
高更的作品中往往充满具象征性的物与人。
高更与梵高曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路。
高更不喜欢都市文明，追求一种自由自在的生活。
43岁的他离家前往南太平洋的塔希提岛，与岛上居民生活共处，在岛上拼命作画，直到1903年因病去世。
＝＝＝＝藏画育民