风格图片|掌握这24种设计风格，你离神不远！

姜小兵（展酷ID：姜小兵）组织了24种平面设计风格。很少有人系统地梳理过平面设计风格，也没有教科书系统地讲过。由于教学和与客户交流的原因，他们正在整理这些风格并在这里与您分享。

有些平面设计风格是江小兵发明的词，可能不太准确，大家交流一下。平面设计领域有些风格的作品不多，也不出众，所以不收藏。

极简艺术（冷酷）

关键词：极简主义、简约、高冷、留白

“性冷淡”代表极简和克制，是一种追求简约的高级智慧。

极简主义的平面设计风格以黑、白、灰等自然色彩为主，形式可以简化，没有任何花哨和哗众取宠的设计，强调简约而不是奢华。简约的设计、酷炫的文艺、苦行，这些都是典型的特征。

极简艺术/极简设计（丰富）

关键词：大字体、信息优先、去风格化

优先考虑信息内容的去风格化设计。

在信息爆炸的时代，用户越来越难以关注信息。如何减少干扰并有效地向用户传达信息是极简设计所倡导的。增加字体大小、增加对比度、增加留白、减少颜色和不必要的装饰越来越多地体现在设计中。

极简平面设计风格的核心是围绕信息内容本身呈现的。设计不再作为独立于内容的元素而存在，而是将专注于内容本身，为用户创造直观的视觉体验。

苹果风

关键词：简约、精致、优雅、高端感、科技感、品质感

在配色方面，苹果擅长使用浅灰色和深灰色两种颜色。苹果的浅灰不是纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计上要尽量避免纯黑色的出现，过于压抑和不透气。

苹果官网使用纯黑色和字体。字体的选​​择与每个人的审美有关，但也有很多公理。比如科技公司的官网和产品风格图片，在黑色系统中应该使用无衬线字体，这样在视觉上更加干净简洁。

排版构图：主文案始终处于最重要的视觉位置。即主要产品功能文案必须显示在中心。

字体间距松散。字体加粗强调，用大小和字体颜色深浅（即黑、白、灰）来区分主次。

坚持使用一组渲染的副本。这样做的好处是每个产品功能文案都可以直观地实现，不会产生枯燥、没有说服力的阅读体验图形设计风格。

扁平化的设计风格留下了大面积的留白。这意味着文案被简化了，同时也说明设计师在版面中给了产品图片和文案足够的视觉延伸空间，能够带来非常干净空旷的视觉感，对整体气质有巨大的影响。产品。

古典中国风

关键词：复古、传统、魅力

中国古典风格，即复古的中国平面设计风格，是基于中国传统文化的设计。

中国平面设计风格的颜色主要有红、粉、蓝、灰、黑、灰、水、绿、白、浅深红、深黑、浅蓝、浅黄、浅黄等。一般是中国结青花瓷水墨画、古纹、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古器、古建筑、青铜器、铜纹、龙凤、神兽、中国传统节日、等等，只要是中国传统文化的元素，都被称为中国传统风格材料。

现代中国风

关键词：现代、简约、大气

现代中式平面设计风格，即按照现代美学设计的中式风格，是一种以中国传统文化为基础，包含大量中国元素，适应全球潮流的艺术形式或生活方式。

低聚造型LOW-POLY风格

关键词：多小人脸、低细节、高精度渲染、柔光

“低聚”的含义是将数字艺术家从对现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归设计本身。毕竟，艺术从来都不是关于忠实的，而是关于表达的；当设计师开始追求对现实的抽象风格图片，强调某些元素来捕捉事物的本质时，“low poly”就应运而生了。

点头风格

这是一个设计师艺术家。通过他，我了解到了这种风格，所以我把它命名为NOD风格。

剪纸覆盖样式

赛博朋克（网络故障风格）

关键词：虚拟现实；人工智能; 蓝紫色深冷色调，霓虹灯对比色；错位、拉伸、扭曲和其他有缺陷的图形反映了电子技术的未来。

控制论和计算机生物化学；城市扩张; 贫民窟；大公司；基因工程; 药物和生物化学；恐怖主义（尤其是电脑恐怖）、霓虹灯、错位拉伸、未来数字空间。Cyber​​fault风格常以赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克、赛博朋克、计算机叛徒、赛博叛徒，是以计算机或信息技术为主题的科幻小说的一个分支。

2018年是当年小说中描述的近未来时代，人工智能、VR、AR也是当今的热门话题之一。种种巧合，让网络故障风格风靡各个领域。

赛博断层的平面设计风格往往以深蓝色和紫色调为主，搭配霓虹灯的对比色，以及错位、拉伸、扭曲等错误图形，以体现电子科技的未来感。

蒸汽波（激光虹彩渐变）

关键词：荧光、流体、梦幻、激光材料、背景、Lo-Fi 低保真。

蒸汽波图形设计风格是一种诞生于互联网的流派。2010 年代初，蒸汽波的图像已在共享网站上广泛流传。它宣扬对复古文化、怀旧手工艺品和大规模生产的怀旧，当然还有消费资本主义和流行文化的技术，对 1980 年代嬉皮文化的批判和讽刺。

蒸汽波图形设计风格的图像都包含 80 年代的元素。背景、廉价的 3D 效果、僵硬的渐变、一些简单的拼贴画和 Lo-Fi lo-fi 之类的东西。

激光虹彩渐变是荧光色自然融合下的流体渐变应用。

在科技近年成为热点之后，设计配色也潜移默化地受到影响。镭射（laser）作为科技下的视觉产品，呈现出耀眼的渐变色，浪漫又不失刺激，迷幻又理性，给人一种穿越时空隧道到异次元的梦幻感觉。

随着当今显示设备显色能力的提高，荧光色下的激光虹彩渐变也正在向更广阔的色域延伸。我们预测，在明亮、透气和强烈感官冲击下的激光虹彩渐变将成为2018年的热门配色方法。

由于激光材质在光线下变幻莫测的炫目感，在印花、服装、甚至彩妆上都有着巨大的发挥空间。这种充满未来感的视觉体验深受当今沉浸在网络娱乐中的年轻人的青睐。这场色彩狂欢在时尚界掀起了一股热潮，相信很快就会在整个视觉领域大放异彩。

欧普艺术

关键词：错觉、黑白、几何形状、复杂排列、对比、交错、重叠、节奏感、运动感、闪烁感。

“欧普艺术”是指利用人类视觉错觉绘制的绘画艺术。因此，“欧普艺术”也被称为“视觉效果艺术”或“光效艺术”。它是一种利用人类视觉错觉绘制的绘画艺术。它主要利用黑白或彩色几何图形的复杂排列、对比、交错和重叠，营造出各种形状和色彩的狂乱，以及有节奏或变化的活动的感觉，给人以视觉混乱的印象。欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律，给人一种视觉上的活力感……

其实欧宝的平面设计风格就是通过设计来实现视觉感知的运动感和闪烁感，让视神经在接触图片图形的过程中产生令人眼花缭乱的光效和视觉错觉。设计师以此探索视觉艺术与感性心理的关系，力图证明严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉效果唤起和组合视觉形象，从而达到与传统绘画一样的动人艺术体验。为此，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切事物的自然表现，而是在作品中运用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，以纯色或几何形式以强烈的刺激震撼人。

轻盈透气的覆盖层

关键词：光感、渐变、密集感。

具有光效的半透明渐变叠加平面设计风格。

去年我们总结了半透明叠加的形式。今年，我们发现这样的叠加方式开始融入了一种新的视觉元素——光感。光因其半透明、纯净、反光的特性一直受到人们的青睐。人们不再满足于简单的色彩叠加，光感增强的设计将为产品增添更多未来的迷幻属性。

图形联觉解构

关键词：解构、反逻辑、通感体验。

解构主要对象，赋予它新的感官体验。

对象由形状、材料、颜色和排列等维度组成。如果对主体对象进行粉碎、分解、叠加等方式进行重组和解构，其固有的感官印象就会在逻辑上被打破，被赋予新的意义。这种图形联觉解构的方法，会在视觉、味觉、嗅觉等多方面引发人的联觉，从而引发人们联想和思考画面下的深层内涵。

孟菲斯风格

关键词：明亮、色彩明亮的色调、几何结构、波浪曲线、曲线和直线的组合、平面天真、怪诞、奇异、有趣、随机、有趣、模板。

色彩鲜艳、色度高的亮色调具有多种色彩的可能性，在构图上强调几何结构，经常打破水平和垂直线条。

孟菲斯最初的平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，这种风格是由许多意大利设计师在 1980 年代组成的孟菲斯集团创造的。孟菲斯设计风格涵盖了波普艺术、装饰艺术和复古等多种设计风格。

流行风格

关键词：夸张，视觉感强，写实，强烈夸张的色彩处理，带有游戏色彩。

波普平面设计风格是一种流行风格，它诞生于1950年代中期的英国作为一种艺术表现形式，也被称为“新现实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义的思想，通过创造来表达一种真实的现实主义。夸张的、视觉上强烈的、比现实生活更典型的图像。波普艺术的主要形式是图形。

蒸汽朋克

关键词：怀旧、小说、蒸汽机

蒸汽朋克平面设计风格是由蒸汽和朋克两个词组成的复合词。蒸汽自然代表由蒸汽机驱动的大型机器。朋克是一种非主流的边缘文化，一种用街头语言写成的风格，其意义在于题材的风格独立，而不是反社会性。

蒸汽朋克作品往往依靠一些假想的新技术，如新能源、新机械、新材料、新交通工具等，展现出与19世纪西方世界平行的架空世界观，力求创造其小说和怀旧。特征。

极端风格

关键词：繁琐、华丽、大胆使用色彩、复杂图案、奇幻、拼贴、视错觉。

极简主义的平面设计风格不可避免地涉及颓废设计和繁琐、浮华的设计风格，因此敢于使用大胆的色彩，尝试各种错综复杂的图案，构建迷幻主题。

重复元素：重复是强调一个元素或主题的重要手段，常被用来提升一个极端设计的美感。

拼贴设计：顾名思义，就是用剪裁和拼贴的方法来形成核心内容。它需要通过层层图像的叠加，创造出具有内涵的和谐设计。

有序混沌：“有序混沌”是一种奇妙的折衷设计技术。事实上，各种颜色和图案的重复组合有效地抓住了观众的注意力并传达了设计信息。

立体主义风格

关键词：古典、视错觉、空间、形式主义。

设计师从多个角度描述物体，并将其放在同一张图片中，以表达物体最完整的形象。

立体派创作的主要特点是将画面上的所有物体都破坏和肢解，然后将主观的片段加在一起组合起来，以立体的方式表现物体的不同侧面。就是在平面上表现第二、三维空间，甚至表现出肉眼看不到的结构和时间（四维空间）。

超写实风格（拟物风格）

关键词：空间层次、场景图片、视错觉扩展、极高的色彩分辨率、精度和细节。

超现实主义作品更多地关注细节和对象。该作品不是对实际物体的严格解释，也不是对场景或主题的文字说明。相反，他们使用其他通常是微妙的元素来创造现实的幻觉，这种幻觉实际上并不存在或人眼不可见。

3D纯色渲染

关键词：立体平面、纯色、空间感。

统一三维物体的色系，将三维画面拉平。

随着 C4D 的普及，3D 表示在设计上也越来越激烈。然而，在后平面时代，如何在平面与立体形态之间找到平衡才是关注的焦点，而立体立体渲染正是一种很好的尝试。

空间感的布局扩大了画面的纵深感，物体纯色系的渲染方式加强了画面的平整度。设计去除了干扰人们注意力的因素，只留下了需要传达的主题部分，令人印象深刻。这种形式在摄影和立体艺术中很流行，仪式画面让设计师爱不释手。

MBE 插画风格

关键词：卡通、平面图形、粗黑线、虚线、色块溢出、简单颜色（一般不超过三种）。

MBE风格让作品的演绎更加闪耀。线条根据颜色的粗细来定义，断点的位置结合形状，断点的数量结合大气；图形简单溢出填补空白，溢出结合思想表达增加美感；运用色彩知识理论，增加明暗关系，创造作品的质感、图形、小花瓣，加上标志改变颜色、位置、大小以保持风格的固有特征。

重工业风

关键词：个性、自由、粗鲁、神秘、无情。

工业loft的设计风格是很多追求个性和自由的年轻人的最爱。这种风格本身就散发着粗鲁和神秘的气质。

像素风格

关键词：像素化、轮廓清晰、卡通。

像素风格属于点阵图像，是图标风格的图像。它强调清晰的轮廓和鲜艳的色彩。它几乎不使用锯齿方法来绘制平滑的线条。

哥特

关键词：高耸、怪诞、怪诞、神秘、可怕、夸张、不对称、奇特、光、复杂、多装饰、模板。

哥特式风格主要特点是高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，广泛应用于建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。哥特式艺术夸张、不对称. 其特点是频繁使用纵向延伸的线条，主要代表元素有黑装、蝙蝠、玫瑰、孤城、乌鸦、十字架、血、黑猫等。还有很多。