男人打扮的重要性(为什么说男生打扮一下还不错)

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《王座上的拿破仑一世》，布面油画，260×163cm，1806年如今，追求极简主义的男性穿搭有时会让人们觉得千篇一律，男性服饰相较于多变的女性服饰来说显得有些乏味。
但其实，男性“臭美”起来根本不亚于女性。
今天，时尚芭莎艺术将带你从画中欣赏那些“艳压群芳”的男性穿搭。
1制服控雅克·路易·大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》，布面油画，261×221cm，1800-1801年，法国玛拉玛颂城堡藏拿破仑时代的军装以华美著称，有些男性甚至为了这身衣服挤破头也要加入骑兵队伍。
在法国画家雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的经典名作《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》中，身着藏青色军装、外披橘红色斗篷的拿破仑尽显英勇神武。
从画作细节中，人们可见当时精巧的服饰技艺。
藏青色长款外套上金线绣出的图案巧妙地与黄色裤子形成呼应。
拿破仑腰间缠绕的白色丝绸饰带原本是用作战时区分敌我的标志，后来结合金丝流苏元素的饰带逐渐成为一种装饰品。
值得一提的是，作品中拿破仑竖起的衣领设计一直被沿用至今，被称为“拿破仑领”。
雅克·路易·大卫《拿破仑在办公室》，布面油画，205×128cm，1812年，私人收藏与此同时，走在潮流前端的拿破仑还是紧身裤的爱好者。
他到底有多爱紧身裤？无论是带兵打仗还是出席自己的结婚典礼，甚至是被流放，他都对紧身裤情有独钟。
这种被称作克尤罗特（culotte）的紧身裤，一般采用麻料制成，经由立体剪裁后十分贴合腿部线条。
但是由于缺乏弹性，这种裤子的舒适度较低。
2环状领弗朗斯·哈尔斯《圣乔治城守卫军官的宴会》，布面油画，175×324cm，1616年，荷兰哈勒姆哈尔斯博物馆藏荷兰画家弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）以其风俗画和肖像画著称。
从他的作品中，人们可以看到当时欧洲的服装流行元素——环状领。
设计之初，环状领主要是为了防止人们弄脏领子，功能类似于围嘴儿，外观很像宠物佩戴的“耻辱圈”。
后来这种设计逐渐脱离了最初的实用性，成为服装的一种装饰元素，在不同人群中广泛流行起来。
弗朗斯·哈尔斯《Portrait of a Bearded Man with a Ruff》，布面油画，76.2×63.5cm，1625年有趣的是，在弗朗斯·哈尔斯的作品中，许多男性的穿着中都带有圆盘形和波浪形的环状领。
由于荷兰服装大多以黑色作为主色，因此在黑色服装的衬托下，洁白的环状领显得尤为突出。
这些身着朴素黑袍和薄纱环状领的“大叔们”显得有些反差萌。
3精致男孩莫扎特据传彼得罗·安东尼奥·洛伦佐尼所绘《穿礼服的少年莫扎特》，83.7×64cm，1763年莫扎特不仅是个音乐神童，同时也是一个注重外表的“精致男孩”。
幼年时，他进宫御前演奏，精湛的琴技以及可爱的外表使他深得女王宠爱。
因此，女王将自己小儿子的一件衣服送给了莫扎特。
这件衣服融合了当时法国最潮流的元素：双层金线镶边的淡紫色外套搭配同色系的衬袄，宽大的袖口将蕾丝边内衬微微露出。
值得一提的是，这种服装十分讲究纽扣的材质，一般选用贝壳、金银、宝石等原料。
因此，有些人甚至会为了一件衣服而破产。
4皮草摇滚风达·芬奇《施洗者圣约翰》，画板油画，69×57cm，1513-1516年，卢浮宫藏圣经中对于施洗者圣约翰的衣着具有明确的记载，据说他身着骆驼皮皮衣，同时系有一根皮腰带。
达·芬奇的名作《施洗者圣约翰》完美地还原了圣约翰的穿搭，斜跨皮草的圣约翰顶着一头茂密、卷曲的长发，再配上酷酷的手势以及迷人的微笑，可以说是非常摇滚了。
5遮阴布提香·韦切利奥《皇帝查理五世和他的猎犬》，布面油画，194×112.7cm，1533年，西班牙普拉多美术馆藏文艺复兴时期，在男性穿搭中流行一种叫作科多佩斯（Codpiece）的楔形遮阴布。
然而，这种设计其实并未起到遮挡的效果，相反更加强调男性的性器官，具有彰显性别的作用。
科多佩斯种类繁多、材质各异，其中包括棉质、丝绸、毛皮等材料。
有的男性在穿着时会在内部填充棉花，使其外观看起来更加巨大，满足了男性们的某种虚荣心。
小汉斯·霍尔拜因《亨利八世肖像》，布面油画，239×134.5cm，1537-1547年，英国利物浦沃克画廊藏6威严的教皇迭戈·委拉斯开兹《教皇伊诺森特十世的肖像》，画板油画，141×119cm，1650年服装不仅具有实用功能，同时也是一个人身份和地位的象征。
西班牙画家迭戈·委拉斯开兹（Diego Velazquez）的作品《教皇伊诺森特十世的肖像》中，身着红色绸缎披肩和白色法衣的教皇显得格外庄严。
同时，艺术家以其高超的绘画技巧完美地再现了教皇的表情和神态，以至于教皇在看到这幅作品时惊讶地称赞“过分像了”。
7蕾丝元素安东尼·凡·戴克《马背上的查尔斯一世与圣安托万》，布面油画，368.4×269.9cm，1638年蕾丝元素起源于15世纪，最初只是王公贵族的专属，一般用于装饰领口、袖口等。
蕾丝到底有多贵呢？17世纪，一块蕾丝手帕的价值为200达克特（相当于700克黄金）。
因此，价格昂贵、做工考究的蕾丝成为了王室尊贵地位的象征。
观者从画家安东尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）为国王查尔斯一世所作的肖像画中可以看出，无论是铠甲骑马装还是丝绸长袍中，都有花瓣状蕾丝领口作为点缀。
国王忧郁的面庞在柔美的蕾丝元素的衬托下显得阴柔十足。
安东尼·凡·戴克《查尔斯一世三面像》，布面油画，84.5×99.7cm，1635年8高跟鞋亚森特·里戈《路易十四》，布面油画，277×196cm，1701年，卢浮宫藏“太阳王”路易十四作为17世纪欧洲时尚圈的“弄潮儿”，引领了丝袜配高跟鞋的潮流。
据说，身高仅154cm的国王为了让自己看起来伟岸一些，特意设计了高跟鞋。
自此，各式各样的高跟鞋成为了国王此生最爱的单品。
在画家亚森特·里戈所作的《路易十四》中，国王特意将其深蓝色的毛皮外袍掀起一角，以便展示他健美的腿部线条以及时髦的高跟鞋。
亚森特·里戈《路易十四》（局部）9倒三角让·克卢埃《法国国王弗朗索瓦一世像》，画板油画，96×74cm，1525-1530年，卢浮宫藏文艺复兴时期，男性的穿着流行倒三角式的搭配原则。
上身的设计一般采用膨胀的垫肩以及宽大的袖子，使得男性的肩部看起来十分宽厚；下半身则搭配紧身裤。
这种类似橄榄球运动员的服装搭配原则深受当时贵族们的喜爱。
画家让·克卢埃（Jean Clouet）所作的《法国国王弗朗索瓦一世像》中，身着宽大金色绸缎上衣的法国国王显得贵气十足。
提香·韦切利奥《弗朗索瓦一世像》，卢浮宫藏10角色扮演《胤禛行乐图册》每个男人的心中或许都住着一个男孩儿，成熟稳重如帝王也有一颗爱玩的心。
在清代宫廷画家所作的《胤禛行乐图册》中，平日里威严的皇帝过足了cosplay（角色扮演）的瘾。
在这一系列的作品中，雍正化身为古代文人雅士、偷桃子的东方朔、戴假发的打虎英雄等。
《胤禛行乐图册》古往今来，男性在穿着打扮上丝毫不输女性，甚至与常常被世俗眼光所束缚的女性相比，他们的穿着更加自由随性。
一个人的穿着不仅体现了审美品位，同样也是其生活方式和价值观念的再现。
经由以上男性们或妖艳、或精致，亦或是恶趣味的穿搭风格，你是否对“糙老爷们儿”有所改观呢？精彩回顾：从街头到殿堂：街头艺术家的边缘与反边缘艺术与灾难有什么关系？人类应当如何看待灾难？“大机器时代”来临，艺术界准备好了吗？[编辑、文/李天伊][文献参考/《画框里的男人装》中野京子著][本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]