
桑振君(1928年12月27日-2004年7月9日),豫剧表演艺术家,中国豫剧六大名旦之一, 豫剧三鼎甲之一。
优秀作品有《 对绣鞋》、《打金枝》、《白莲花》等。
1、出身贫苦,谢家“童养媳” 桑振君出生在一个贫苦艺人家庭,早年为了生计,随父母学唱坠子四处漂泊,父母亡故后在界首、亳州、沈丘、项城一带流浪卖唱。
桑振君并不是以正式成员身份进入戏班的,而是做唱小生的谢顺明的童养媳(谢当年也只有13岁)。
不过,谢家对她倒还好。
她的嗓子唱坠子还凑合,唱大戏就相形见绌了。
但门里出身,经历太多苦难的她,从9岁时就知道轻重缓急了,要吃这碗饭,当务之急是有一个好嗓子。
她天天起早喊嗓。
功夫不负有心人,她终于可以胜任戏曲演唱了。
薛东信师傅给她说了《捡柴》、《断桥》这两出戏,她的脑子好像录音机,戏打脑子里只要过一遍,就基本上记住了,13岁拜师,做二路主演,14岁就当主演了。
1942年赴焦作演出,因为战争戏班散了,她被一个打小锣的骗到开封,卖给了日本特务队长(汉奸)的三姨太当义女(实际上是丫头),但她即使挨打受气,每天起早也是到龙亭喊嗓子。
那位三姨太看她虽然挨打受骂也断不了这口瘾,便让她拜了名艺人赵清河为师。
这个时候,她叔叔听说她在开封,挨门要饭,找到了她。
看到她脸上拧得紫印,两人都哭了,给了她一块现大洋和几十个铜子,让她到杞县,进了戏班,又当上了主演。
一年之间便辗转演遍了睢州、柘城、鹿邑、宁陵、永城、夏邑、沈丘、陈州、周口、安徽的界首等豫东各县及安徽西部一带,所到之处,用万人空巷、人流如潮来形容,也不算夸张。
……人们给她起了个“十二万”的绰号,意思是她一场戏值十二万。
在民间还流传着“少串一趟亲,也要看看桑振君”的俗语。
2、独创流派,功莫大焉 以开封祥符调起家的桑振君,在颠沛流离的生活中,逐渐明白自己不能做井底之蛙,只有跳出来才能观察到更广阔的艺术天地,博采众长来丰富自己的演唱技巧。
鹿邑县豫剧团的名角刘玉梅的《观文》就是在这时候入了桑振君的心里,挥之不去。
1945年,她特意跑到鹿邑,主动要求给刘玉梅配丫鬟,以便近距离地留心学习。
1960年,桑振君(左)《红姊妹》剧照 三个月后,桑振君来到了安徽界首王福臣的戏班,初来乍到的小主演并不懂得旧戏班的规矩,也没有给乐队行礼,惹得乐队师傅可有点不高兴了。
鼓师王玉昆故意刁难。
扮演秦雪梅的桑振君刚一出场,他就来个“大慢板头”,本来慢板是一板三眼,可他那一板六眼也不止,根本没法跟着唱。
桑振君知道鼓师是有意“掂”她,急中生智,想起童年时唱河南坠子时常用的“离调”、“抢板”、“闪板”、“滑板”等唱法,来了个“慢打紧唱”的“翻十字”,前面垛着唱,后边再甩起来,一板多字,打得越慢填字越多,闪前不坐后。
观众从来没有听过这样的唱法,觉得板式巧妙,新鲜活泼,别致动听,纷纷叫起好来。
本来是鼓师的刻意刁难,却让桑振君歪打正着,花样翻新,赢得个满堂彩。
桑振君的“翻十字”唱法受到观众的追捧,有顺口溜说:“听听桑振君的倒卷帘,强似蜜糖喝十年。
”风华正茂的桑振君照 这件事给年仅16岁的桑振君很大启示。
从此,她有意地在这种唱法的基础上,不断加以丰富提炼,根据自己对人物性格的理解和戏剧情景的认定,琢磨出更准确、更生动、更优美的唱段。
经过长期的艺术实践,桑振君创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧,被公认为豫剧唱腔的一绝。
经过10多年的历练,对戏曲艺术有着炽热追求的桑振君在上世纪50年代已经完全成熟,形成了非常有个性的艺术风格。
专家评价认为,桑振君创造了偷、闪、滑、抢和离调的演唱技巧和方式,被公认为戏曲一绝。
这种唱法,人们总结为委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂。
她的演唱,绘形摹境,令人神往;跌宕错落,令人神怡;以声传情,令人神动。
她的唱腔,如珠落玉盘,清脆分明;如风拂春朵,摇曳多姿。
桑振君形成了自己俏丽精巧、高雅优美的艺术风格,这种独特的艺术风格被誉为“桑派”艺术。
3、与常香玉的艺术争论 1955年,常香玉在《河南日报》上发表文章指出,有演员在演《红楼梦》时借用兄弟剧种的东西缺乏消化,有点生搬硬套。
这一下,桑振君可坐不住了,与常香玉在《河南日报》上展开了论战。
常香玉 艺术的论争刺激着两位艺术家对于戏曲改革交流看法,从而对自己的唱腔特色进行了重新审视。
她们发挥着各自的创造性,在不断地实践检验中形成了各具特色的唱腔艺术。
从苦难中走出来的桑振君,一辈子不信邪、不服输、不为强势所屈、不为五斗米折腰,这种倔强的个性促使着她在艺术领域突破局限,不断进取,创造了独树一帜的“偷、闪、滑、抢、离调”桑派声腔艺术特色。
这种独特的艺术风格和常派、陈派、崔派、马派、阎派一并成为豫剧艺术宝库中的珍品。
晚年的桑振君 沧桑一生,求索一生。
在坎坎坷坷的人生道路上,桑振君并没有弯腰,而是迎风站立,不仅实现着自己心中的“梦”,而且还创造着永载史册的灿烂与辉煌。
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