刘燕教授：与美相伴，热爱可抵岁月长

刘燕教授的办公室在千佛山校区创新大厦13层，顺着长长的走廊一眼望去，看到一扇长条形门的玻璃上透出蓝色贵州蜡染，想必就是这里了。
推开门，屋里一片艺术世界，墙上挂着唐卡、书法作品，桌子上摆放着各地调研带回来的瓷器、泥塑、黑陶等民间工艺品，这些凝聚着时间与民族记忆的艺术品使人心情瞬间平静下来。
高高的书橱满满当当地装满了专业书籍，樟木箱子散发出悠悠的木质清香，案头上摆满了书，最上面的厚厚几本大部头是刘燕教授担任执行主编、正在整理中的《云冈纹饰全集》样书。
《云冈纹饰全集》分为纹饰概览、佛造像、冠饰佩饰、伎乐飞天、平棊藻井、明窗门楼、龛型装饰、塔柱装饰、佛教故事、边饰等十卷本，目前已经完成了五卷。
刘燕教授说，这么庞大的工程，需要有人花费足够的时间和耐心，不求回报，安安静静地投入工作。
而她，恰恰是这样一个人。
刘燕，山东大学机械工程学院设计学教授，博士生导师，工业设计系主任兼副所长。
中国民间文艺家协会中国农民画研究中心主任。
北京2022年冬奥会视效设计团队专家顾问。
目前绘制和整理的《云冈纹饰全集》预计于明年出版。
她先后参与两项国家社科艺术学重大课题，主持省部级资助和企业委托的课题10余项，发表学术论文30余篇。
作品曾入选国家文化部主办的第十届全国美展，获新中国成立五十五周年山东作品展一等奖、山东省文化艺术科学优秀成果奖等奖励。
她任教的产品设计专业是国家级一流专业，也是山东大学最早开办的艺术设计专业。
建立“云冈纹饰”数字化案例库“云冈石窟是丝绸之路上文明交流交汇的重要节点，石窟造物形态展现出不同国家、不同历史时期纹饰造型的演变，体现出中华文明与世界交往、交流、交融的轨迹。
”刘燕教授在佛教美术研究中发现，学界的文献研究明显多于图像研究，她认为作为佛教美术，纹饰艺术交融互鉴的例证仍需以图像为释本。
面对自然风化，除了文物本体保护，还有必要系统地开展云冈纹饰整理和研究，为历史存录。
2020年5月，习近平总书记到云冈石窟考察历史文化遗产保护工作时强调，云冈石窟是世界文化遗产，保护好云冈石窟，不仅具有中国意义，而且具有世界意义。
刘燕教授参加云冈纹饰学术研讨会同年6月份，潘鲁生教授主持的国家社科重大课题团队进驻云冈实地调研，7月，《云冈纹饰全集》项目正式启动，刘燕教授带领设计学团队的硕士和博士研究生们开始了为期3年的纹饰绘制工作。
刘燕教授在云冈石窟实地调研刘燕教授的速写本云冈纹饰绘制需要先对照雕刻稿手绘，然后将色彩绘制出来，可谓是纹饰粉本的再创作过程。
团队成员既需要具有良好的绘画基本功，又要有熟练使用计算机软件的能力。
每个星期，团队成员都要聚集在一起看画稿，研讨问题，创新画法，不断探索更好的艺术语言。
她随手从一摞画卷中抽出一本速写本，指着一幅作品说：“这是石窟中维摩诘的形象，因为风化严重，已经很难辨识了，我们对比其他洞窟中的维摩诘形象，根据文献资料确定人物姿态，绘制出该组纹饰，为同类题材纹饰辨认提供参考。
维摩诘形象对于文人画品藻和当时的坐具研究颇具意义；这是云冈的飞天形象，这种形象跟印象中的飞天不一样……”小小的本子上绘满各种手稿，水彩、金粉、矿物色，用各种颜料尝试最优的绘制方式。
刘燕教授说，她有很多这样的速写本，随身携带，随时画，已经成了她的习惯。
她说，在传统人物绘画中，讲究“站七坐五盘三半”，但云冈造像的比例不是这样的，追溯云冈与中亚、龟兹、龙门、敦煌之间纹饰类型的差异性和关联性，可以感受到民族文化交融互鉴的轨迹。
其实，国内外关于云冈石窟研究的著作颇丰，云冈石窟中的文物也散落在各个国家的博物馆。
2019年青岛出版社出版的《云冈石窟全集》，以全景式展现石窟图像，提供了重要的图像资料。
而即将出版的《云冈纹饰全集》侧重全面研究云冈纹饰的谱系发展规律，其纹饰绘制借助手绘与计算机可以实现数字化存储，刘燕教授希望，这套全集中的纹饰不仅用于出版，还要形成设计资源库，对美术研究成果进行视觉设计转换，将纹饰成果转化为文创设计，实现云冈艺术的“创造性转化，创新性发展”。
深入田野一线，搜集民间文化的种子田野调查是人类学研究的重要方法。
“绿色的草坪、涓涓的细流、暖暖的阳光倾洒在草地上，人影与小草交织在一起，清冽而美好。
捧起一抔溪水，冰凉清澈，晕车的疲惫、辛苦统统消逝了。
”这是刘燕教授回忆前些年在玉树调研时的经历，“很奇怪，当时由于高原反应和水土不服的各种不适已经淡忘了……现在回想起来，这种经历是一笔重要的财富。
至今仍记得在村民家中看到珍贵的度量经画稿时的激动心情。
读万卷书、行万里路，这大概就是热爱的样子。
采访国家级非物质文化遗产项目藏族唐卡（勉唐画派）代表性传承人丹巴绕旦教授刘燕教授自幼学画，一路循着兴趣爱好走到现在。
博士期间，她在导师潘鲁生先生的指导下确定了研究方向——民间美术色彩研究。
她一直记得导师的话：“你要懂得自己的研究对象是民间艺术，一定要深入乡村田野一线，好好看看民间是如何进行色彩创作的。
”调研民间色彩侗族刺绣纹样从2013年以来，几乎每年寒暑假，刘燕教授都在全国各地开展田野调查，用她的话来说是到各地搜集传统民间文化的种子。
这些年她脚步遍布20多个省，土家族、傈僳族、苗族、白族、壮族……五彩斑斓的民间美术色彩体系是她关注的重点。
她说，民间美术色彩融入各民族的衣食住行中，只有深入生活才可以搜集到那些通过生活、劳动、礼仪，以及言传身教和口口相传的方式传承的色彩民俗和符号内涵，而这些在书籍中记载的是有限的。
比如，社火表演中脸谱人物形象的色彩、云南修建房屋举行上梁仪式中的甲马色彩应用方法，民间流传的谚语中的色彩……中国民间色彩是传统文化的血脉，只有深入田野才能获得更多的一手资料，在城镇化快速发展与文化传承二元对立的关系中，将传统文化基因更好地保存、弘扬和发展，使民艺融入当代生活，才是真正的传承。
让人欣慰的是，随着国家实力的提升和民族自信心的增强，中国的设计师们越来越把传统文化视作独特的战略资源，并频繁地从民间艺术中寻找设计灵感。
今年北京冬奥会开幕式上，冰雕效果的中国传统门窗纹样融汇了剪纸、刺绣、年画艺术形象，二十四节气、大好河山四季变换，美轮美奂，惊艳了无数人。
作为本届冬奥会视效设计团队专家顾问，刘燕教授对视效组传统纹饰设计提出建议。
回忆起当时的场景，刘燕教授依然兴奋不已。
这种兴奋一方面