让章法更好看的九个方法，对于书法创作不失好文

天哲按：书法之技，无外为笔法、字法、章法、墨法，有了这些，再进而追求金石味、书卷气等气象！章法是最难的事，从古至今，多种表现形式，从外在到内在，是书法之魂，也是书法之神！本文难得把多种外在形式一一整理表述，不失为好文章！一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出 自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
■二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难 平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
如篆书–小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成 方格。
其行气中线总是在一个垂直线上。
甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。
隶书–在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。
若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。
楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成 方格。
也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。
楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。
行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。
不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。
草书–小草章法与行书 相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。
其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。
就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。
“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象 就要端正，才险而复安。
■三、征节奏之美五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。
艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。
这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。
艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。
色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。
这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。
■四、懂疏密聚散如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。
有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。
只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。
所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。
而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。
这样就相互接引，彼此呼应。
既有集中，又有变化。
前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。
■五、知大小曲直大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。
白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。
自然字的形象，大小对比，曲直互见，无处不有，章程具在，天然凑泊。
它是自然美的体 现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品节奏优美。
从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。
以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。
一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病，要适当分割之，或加强其本身的变化，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求 变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。
也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。
曲与直的情况，也是一样。
从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出， 则苍古俊逸，奇正兼容。
整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。
因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。
■六、驭圆缺参差这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。
似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。
参差之间，也要求变，大参小不能等同。
有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。
小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。
■七、见开合呼应作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去往复，而后揽纲收目，渐次归结，情节都有所结果，人物皆得归宿，文章便告结束，这就是开合之道。
因为先有所开，才能生情节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。
所谓神完意足，大概便是这般景况了。
书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空 间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。
书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。
草书作品，从整体看，放开笔法，使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾， 那气势就聚拢字中，不至散逸。
假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。
由此，也可看出，开合与呼应，看似不同，实则都由同一境界中生出，在行书、草书方面尤其如此。
开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。
所以也可以说，呼应