清代吴历山水画(清吴历山水画作品集(200幅高清大图))

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝早期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
吴历与王时敏、王鉴、王原祁、王翚及恽寿平合称“清六家”，又称“四王吴恽”。
2018年吴历逝世三百周年在澳门展出吴历的绘画作品。
我们这里分享清朝早期“清六家”画家吴历精品绘画作品。
吴历（1632年—1718年）清初书画家，天主教传教士。
字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江南常熟（今属江苏）人 。
少时学诗于钱谦益，学画于王鉴、王时敏。
康熙二十一年入天主教，继至澳门进耶稣会，前后在嘉定、上海等处传教三十年。
著有《墨井诗钞》《三巴集》《桃溪集》《墨井画跋》。
吴历的绘画就是在这样的历史背景下演进的。
加入天主教耶稣会后，吴历全身心投入了教会的工作，大约有近 20 年的时间他很少绘画创作。
所以，美术史上普遍认为吴历一生创作的高峰是在40~50岁这段时间，他的许多代表作就是作于这一时段内，比如《泉声松色图》《秋景山水图》《兴福庵感旧图卷》《竹石图》《横山睛霭图卷》《静深秋晓图》《幽麓渔舟图》《松亭垂钓图》《山水立轴》《湖天春色图》《云白山青图卷》《白传湓江图卷》《人物故事图册》《凤阿山房图》《槐荣堂图》《寿许青屿山水》《松壑鸣琴图》《拟古脱古图》《写云林遗意》《葑溪会琴图卷》《夕阳秋影图》《墨井草堂消夏图卷》《雨歇遥天图》《仿赵大年荷净纳凉图》《林塘诗思图扇页》《柳村秋思图轴》《晴云洞壑图》等。
清代早期吴历《泉声松色图》赏析《泉声松色图》纸本，墨笔，纵64.8厘米，横38厘米。
北京故宫博物院藏。
本幅自题诗并识：“泉声松色。
碧嶂峙西东，泉飞认白虹。
游人不可及，松翠暗朦胧。
痴翁笔下意见不凡，游戏中直接造化生动。
雪窗拟此，念汉昭道词宗笃好，辄以赠之。
康熙甲申正月，墨井道人并题。
”下钤“墨井”朱文方形印。
右下角钤“延陵”朱文方形印。
甲申年为康熙四十三年，1704年，吴历时年七十三岁。
徐邦达《历代流传绘画编年表》著录。
清代早期吴历《秋景山水图》赏析《秋景山水图》长卷，纸本，设色，纵29.7厘米，横150.6厘米，（日）泉屋博古馆藏。
此图是作者于康熙三十二年（1693）为汲古阁毛晋族所绘。
画面重峦叠嶂，山坡树木具有明代唐寅画风；同时，画面上那种厚重的青绿、群青、赭石色彩的运用，使人产生有西洋画那种鲜艳色彩的感觉。
清代早期吴历《兴福庵感旧图卷》赏析《兴福庵感旧图卷》绢本，设色，纵：36.7厘米，横：85.7厘米。
北京故宫博物院藏本幅自题：“吾友笔墨中，惟默公交最深。
予常作客，不为话别，恐伤折柳。
庚戌清和，游于燕蓟，往往南传方外书信，意甚殷殷。
辛亥秋冬，将欲赋归，意谓同此岁寒冰雪，而未及渡淮，闻默公已挂履峰头，痛可言哉。
自惭浪迹，有负同心，招魂作诔，未足抒写生平，形于绢素，訾笔陨涕而已。
却到昙摩地，泪盈难解空。
雪庭松影在，草诏墨痕融。
几树春残碧，一灯门掩红。
平生诗画癖，多被误吟风。
鱼雁几曾隔，赋归迟悔深。
自怜南北客，未尽死生心。
痴蝶还疑梦，饥鸟独守林。
云看无限意，何事即浮沉。
甲寅年登高前二日雨霁并书。
桃溪居士吴子历。
”钤“吴历”印一方。
卷尾有许之渐、纪萌、张景蔚三家题记。
甲寅为清康熙十三年（1674年），吴历时年43岁。
此图是作者为怀念故友默容而作，一段长题简述了二人的交往，情深意切。
画中描绘兴福庵的景物，寺外杂树丛竹，墙内孤松白鹤，本是一处清幽之所，然人去室空，满目凄清，透露出作者以笔墨寄托哀思的心境。
树木勾点结合，层次分明，穿插自然，蜿蜒曲折的围墙加强了画面的纵深感，山石有皴有染，大面积的青绿敷色表现了真实自然的景致，是画家兼取宋、元画法而别具一格的代表作。
清代早期吴历《竹石图》赏析《竹石图》立轴，纸本，墨笔，纵117．2厘米，横21．1厘米。
南京博物院藏。
此画中以焦墨干笔画石，皴笔细致，淡墨晕染。
以浓墨写竹叶，上下各一枝，竹叶纵横交错，疏密有致，气韵生动。
款题为七言诗，并署“诗画寄赠子膺先生”。
清代早期吴历《横山睛霭图卷》赏析《横山睛霭图卷》纸本，墨笔，纵22.8cm，横157.3cm。
北京故宫博物院藏。
起首上角有作者说：“横山晴霭。
”钤“墨井”印，幅下右角钤“延陵”。
卷尾作者自题：“笔正写山横，烟云乱石生。
破窗蕉雨过，添却砚池平。
十日画成，海天雨霁，红日窗明，展卷题之。
康熙丙戌年秋仲，墨井道人。
”钤“墨井”印。
“丙戌”是清康熙四十五年（1706年），吴历时年75岁。
尾纸处吴历自跋：“余近年作画，似勤似懒，有时不辞呵冻，忘暑忘餐，挥毫疾就；有时春暖晴窗，楮墨精良，对之瞌睡。
吾不知此病之所来，或谓老之故也。
然少年辈往往亦有如此。
予数日前颇觉腕力笔健，漫学山樵而成小卷，虽未得其超逸，观之亦可消长夏。
五月墨道人又跋。
”下钤 “吴历之印”、“墨井道人”，迎首钤“延陵”。
本幅及自跋纸上鉴藏印有“陆廷燦印”、“平原陆幔亭鉴藏印”等。
后幅有戴兆芬、公望、顾文彬三家题记。
作者在尾纸中说此图系学元代 王蒙 之笔，确有苍茫超逸之意。
全图多用干笔勾廓，粗笔皴擦，浑朴厚实，脉络分明。
由于 画家 早年曾寓居澳门，接触过一些西洋 绘画 ，画中的群山呈现出阴阳向背，似有晴日当空之感，群峰层层推向远方，颇有些空间意识。
吴历是中国山水画史上最早融合西洋绘画的画家，该图十分自然妥贴地吸收了西洋绘画重明暗、讲透视的造型技巧，是为一绝。
清代早期吴历《静深秋晓图》赏析吴历仿王蒙的《静深秋晓图》。
纸本设色，纵95.3厘米，横24厘米。
现藏南京博物院。
钤有“虚斋鉴藏”“虚斋之精之品”等印。
是画作于“乙亥春”的“上洋”，“乙亥”，即康熙三十四年(1697年)，时年吴历六十六岁。
以近、中、远三段铺设，有条不紊，布局合理，展现出金秋时节江南山水的秀丽景色。
近景，苍秀的松柏，长满青草的山石，弯曲的古松，枝叶均“弯”在溪水之上；溪水是弯弯曲曲地自上而来；右岸深入溪水的巨石坪上，有一老者席地而坐，在观赏着深山之中的秋景，幽然安泰，注目凝视，表现出老者对山间秋景的眷恋之情。
中景，在弯曲的溪流两岸，极为稀疏地散落着四木撑起的草亭、低矮的茅屋、显得庄严雄伟的佛寺以及高崇的宝塔。
溪水之上，有木、石构结架起的硕大桥梁，连结着两岸。
巨崖下的沙滩上，有人在持竿垂钓，茅屋内有人透过窗口往外观览景色。
呈现出人类与大自然协调一致、和谐相宜的境界。
远景，群峰耸立，主峰则是奇石垒叠，以浑厚、雄健无穷的生动形象，奠定其成为众山的中心地位。
整个画面展现出无比深远、雅静与寥廓的自然形象，给人真山真水的立体感悟。
画的右上角，有画家的行书题跋“王叔明静深秋晓，往予京郊所见，寤寐不忘，乙亥春在上洋追忆其着色之法，携来练川，民誉见而嘘好之，今值其花甲，是图有松柏之茂，恰当以寿”。
下署“壬午年秋 墨井道人”。
钤“墨井”朱印。
画的右下角，钤有“虚斋至精之品”鉴藏印。
“至精之品”四字，代表着吴历之画作的珍贵艺术价值。
清代早期吴历《幽麓渔舟图》赏析清 吴历 幽麓渔舟图轴 绢本墨笔 119.2×61.5cm 北京故宫博物院藏本幅自题七言诗并识：“幽麓横铺十里烟，柳桥西转乱渔船。
白花翠蔓茅茨小，鸥浴平沙落日圆。
庚戌小春，题似岩翁徐老先生正。
虞山渔山吴历。
”钤“吴历”、“渔山”、“墨井”朱文印3方。
鉴藏印有：“泰州宫氏珍藏”、“宫子行周弟玉父宝之”等共3方。
“庚戌”为清康熙九年（1670年），吴历时年39岁。
图绘江南水乡景致。
画幅右侧绘陡立的山石和各类杂木。
左侧绘平静的湖水和飘缈的烟云。
作者通过两侧逶迤的山脉、伸展的木桥、侧斜的树木以及山石小路，将左右景致连接成一个整体，从而使得画面在左虚右实的互映中达到视觉的平衡，显现出作者巧于布景设势的能力。
此图应是吴历在接连遭受丧母、丧妻之痛后，心境渐趋平静时所作。
清代早期吴历《松亭垂钓图》赏析吴历《松亭垂钓图》，纸本，水墨山水，纵148.7厘米，横30.2厘米。
四川博物院藏。
“甲寅”，当是康熙十三年(1674年)，可知此画乃吴历四十四岁力作。
整个画面平远铺设，用笔沉着谨严，近、中、远的青松渐远渐小，给人以深邃深润之觉，山石富有立体感。
山间溪水，奔流而下，溪水之上，筑有一连接溪水两岸的阔大平板式建筑，既是供人歇息的山中之亭，又充当桥梁之用，因在松荫之下，故名“松亭”。
这种又亭又桥的建筑，至今有些江南地区依然存在，俗称“廊桥”；幽静的松亭一角，一束发系髻的男子，在持竿垂钓，垂钓者目不斜视地凝注着钓竿的动静；山林间的小径，弯弯绕绕、曲曲折折，如蛇行般地通往主峰的峰巅，呈现出一种无限之极境。
是幅清雅、明快、幽静的江南山水景色，令人深思，给人遐想，让人陶醉。
画面右上角，有画家行书题写跋语与落署。
语曰“读书有得，与后见山见水。
触物生趣胸中，写写自能笔合古人。
请以质之，青屿先生”。
落款“甲寅六月十日 吴历”。
钤“吴历”方印，后又有许之渐款署“乙卯小春，弟许之渐奉寄良老门年兄清鉴”。
于“乙卯”和“许之渐”字上、字下，均钤一印。
清代早期吴历《山水立轴》赏析清吴历山水立轴，美国布鲁克林博物馆藏画心作者自题：“萧竦古木倚江滨，石脚披莎拂浪新。
一带远山衔落日，草亭秋影澹无人。
丙戌冬月画似 集生盟兄正 墨井道人吴历”钤印：墨井道人（白文）、吴历之印（白文）。
1706年，时吴历75岁。
绫边题跋按时间顺序如下：国朝画山水，首推四王、恽、吴六家，而恽、吴为尤贵。
恽所爱者之多，吴所传者之少。
京邸各家所藏，五家俱备，而渔山缺如也。
此图棘猴不足喻其工，豆马不足言其细，天霞云鹤未方其气之逸，景星庆云莫比其品之贵也。
浓青浅赭，滃墨枯毫，格之备也。
痴黄懒瓒，湿雨密云，体之赅也。
将使胥樵敛迹，文度扫尘而。
且点墨如漆，纸莹若肤，措大眼，孔小直，不知二百年来何物可所比似也。
嘉庆戊午春节之初 灵芬馆主人 吴江郭麐跋。
清代画家吴历山水画《湖天春色图》赏析清代画家吴历山水画《湖天春色图》立轴 纸本设色 123.5x62.5cm 1675年作 上海博物馆藏款识：忆初萍迹滞娄东，倾盖相看北海同。
正是蚕眠花未老，醉听莺燕语东风。
归来三径独高眠，病渴新泉手自煎。
丛菊未开露未傲，多君先寄卖壶钱。
帱函有道先生侨居隐于娄水，予久怀相访而未遂。
丙辰春从游远西鲁先生，得登君子之堂，诗酒累日，盖北海风致不甚过矣。
旦起冒雨而归，今不觉中元之后三日也，而先生殷勤念我，惠寄香茗酒钱于山中，予漫赋七言二绝，并图赵大年湖天春色以志谢。
墨井道人吴历。
文中的“帱函”是一位天主教徒，“远西鲁”是比利时籍西教土。
吴历具体是在什么时间加入的天主教，史籍上没有太多的详细记载，但是从这幅作品的题记中推测，应该是在1675年吴历43岁前后。
《湖天春色图轴》作于45岁，是他中年时的代表佳作。
平远景色中，近、中、远三处柳树渐远渐小。
景深感很强。
细笔勾皴，精微秀美，青绿淡染，明快清雅，真实地传达出了江南水乡的绮丽春色。
清代早期吴历《云白山青图卷》赏析清 吴历 云白山青图卷 绢本设色 纵25.9公分 横117.2公分 台北故宫博物院藏。
此幅山水为吴历三十七岁（1668）之作，画层峦迭嶂，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。
村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。
画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿着色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人之作品。
通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。
而能不觉躁浊，於清虚灵动中妙造自然。
卷末左上自题：“雨歇遥天海气腥，树连僧屋雁连汀。
松风谡谡行人少，云白山青冷画屏。
戊甲九月六日予从毗陵归虞山，风雨寂寥中有啜茗焚香之乐，八日晚晴，喜而图此。
吴历并题。
”钤“吴历”朱文长方印。
卷末左下角钤有“墨井草堂”、“桃溪居士”白文长方、方印各一。
卷首卷上沿，有清内府“三希堂精鉴玺”等六方收藏印。
清代早期吴历《白传湓江图卷》赏析清 吴历 白传湓江图卷 纸本设色 29.8x207.4cm 上海博物馆藏《白传湓江图卷》显示了吴历的绘画风貌，画面充满了令人愉悦的生命力，传达出一股清新的江南气息。
此卷云山空濛而有深邃悠远的感觉，笔墨淡雅淳朴，气韵深醇，温润沉着。
王石谷评吴历的画：如对高人逸士，冲和幽淡，骨貌皆清。
清代早期吴历《人物故事图册》赏析未成年的吴历《人物故事图册》横21.3厘米纵32.3厘米（北京故宫博物院藏），他以山水见长，人物画罕见，从风格看，当属36岁至40岁之间所作，构思巧妙；册页八开，每开均取司马迁《史记》中的一则历史故事作画，在对页工整地书写上摘自《史记》的故事原文。
第一开取材《平原君虞卿列传》，所绘即有名的“锥处囊中，脱颖而出”的毛遂自荐故事。
图绘楚王与平原君已歃血定盟，毛遂立于檐下，持盘招从客十九人。
第二开取材《屈原贾谊列传》，绘屈原放逐，行吟汨罗江畔，与渔父相遇而语，死志已定，渔父乃鼓栧而去。
第三开取材《信陵君列传》，绘魏信陵君无忌礼遇都城守门人侯嬴事。
侯嬴敝衣白须，与屠夫朱亥晤谈市中，目光斜瞟信陵君；信陵君着红衣，手握马缰，恭立一旁。
清代早期吴历《凤阿山房图》赏析吴历1677年创作《凤阿山房图》，108.4cm×47.8cm， 1677年 上海博物馆藏，上有王翚的题跋：“墨井道人与余同学同庚又复同里，自其遁迹高隐以来，余亦奔走四方，分北者久之，然每见其墨妙，出宋入元，登峰造极，往往服膺不失。
此图为大年先生作，越今已二十余年，尤能脱去平时畦径，如对高人逸士，冲和幽淡，首貌皆清，当与元镇（倪瓒）之`狮林’、石田（沈周）之`奚川’并垂天壤矣。
余欲继作，恐难步尘。
奈何！奈何？癸未（1703年）嘉平，耕烟散人王翚”。
“癸末”为1703年（康熙四十二年），两人都已年过古稀了。
清代早期吴历《槐荣堂图》赏析清 吴历 槐荣堂图 绢本设色 40x70cm 上海博物馆藏。
“槐荣堂”是吴历好友许青屿的祖居。
相传许青屿之父许中丞四岁时，许夫人在庭院里手植槐树，并对中丞说，此树盛茂覆堂之时，也是你作都堂之时。
中丞五十岁时，夫人之言果验，而夫人已逝去。
其后，中堂子孙家世的沉浮，都随槐树的枯荣变化而时兴时衰。
此事，不免让人产生人生世事变幻只不过是物理之常，自然之理的感慨。
唯心无执著，才能抛却世俗的烦虑，进入“不以物喜，不以己悲”的最高境界。
吴历画此图，正是出于对许夫人洞测人生的敬仰与缅怀。
此图刻画谨细，设色清丽，是作者传世的佳作之一。
自识[夫山高阳氏槐荣堂图。
虞山吴历画]。
图后另有尤侗《槐荣堂记》、李楷《槐荣堂赋》，以及宋实颖、陆贻典、王奕鸿、吴伟业题跋。
清代早期吴历《寿许青屿山水》赏析清 吴历 《寿许青屿山水》轴 纸本设色 95.5x50.6cm 上海博物馆藏（1672年作，41岁）。
《寿许青屿山水图》以青绿设色法描绘了秀润清丽的江南春色，是一件精心构撰的力作。
此图青绿着色，淡雅沉静，运笔爽利，秀逸含蓄。
境界悠远空灵，气韵淳穆俊逸。
江南湖山清新灵秀之气与画家的幽雅洁素之骨相结合，令人低徊依恋，如在梦寐。
此图物象刻画工细，体现了吴历早期画风的特点。
此画作于康熙十一年（公元1672年），作者时年41岁，面目初成，虽尚欠晚年的黑、重、苍、润，但书卷气尚在，灵秀可观。
清代早期吴历《松壑鸣琴图》赏析《松壑鸣琴图》轴，清，吴历作，绢本，水墨局部设色，纵103厘米，横50.5厘米。
北京故宫博物院藏。
是图为吴历中年之作，自识：“憶予與天球學琴於山民陳先生，不覺二十餘年矣。
予欲寫松壑嗚琴圖以寄意，常苦少暇。
今從客歸，久雨初晴，僅得古人形似並題七言：'琴声忆学鸟声圆，辛苦同君二十年。
今日听松与涧瀑，高山流水不须弦。
甲寅年小春廿日延陵渔山子吴历’。
”下钤“吴历”、“家在桃溪深处”二印。
吴历青年时代曾与季天球从同邑人陈珉学琴,此图为怀旧之作。
图绘奇峰耸立，涧泉溅落，山谷草亭中端坐三士，其中一人撩拨琴弦，是当时从陈氏学琴的写照。
高岩溅瀑，寓高山流水，相交知音。
画家其时早已丧母、丧妻，内心孤寂，久有出家之想，因生怀旧之思。
山水画法仿元代王蒙，笔墨沉郁苍秀，是画家中年佳作。
甲寅为康熙十三年（1674）吴历时年43岁。
《吴越所见书画录》著录。
清代早期吴历《拟古脱古图》赏析《拟古脱古图》轴，清，吴历绘，纸本，墨笔，纵65.6厘米，横31.2厘米。
北京故宫博物院藏本幅右上吴历自题：“陶渊明‘采菊东篱下，悠然见南山’唐宋人和之者多，独韦应物‘采菊露未晞，举头见秋山’真为绝和。
画之拟古亦如和陶，情景宛然更出新意，乃是脱胎能手。
小重阳日墨井道人。
”下钤“吴历之印”（白文）、“墨井”（朱文）。
鉴藏印有“莱臣心赏”、“虚斋审定”2方。
画家在自题中以唐宋人和（音hè）陶渊明“采菊东篱下”名句为例，说明了绘画创作中拟古与脱古即继承与发展关系，同时也为此幅画作的创作旨意作了诠释。
此画仿元代王蒙山水，但在皴法上长条披麻皴的运用与王蒙的牛毛皴有所不同，构图也不似王蒙的绘画那么饱满，与王蒙的峰峦重叠相比，吴历的山水更接近真山实水，真实感较强。
吴历将前人的绘画技法融会贯通，用笔严谨，厚朴沉着，笔意高淡，气韵深淳，体现出自己的风格特点，虽是仿古之作却有画家自己的面貌和新意。
庞莱臣《虚斋名画录》著录。
清代早期吴历《写云林遗意》赏析《写云林遗意》 立轴 水墨纸本辽宁省博物馆藏此图画山峦起伏，高树成林，草亭傍水，江天夕阳相映成趣。
上有行书诗题及名款。
吴历与王翚、恽寿平同学于王时敏门下，专意绘事，日夜临摹宋元真迹，渲染皴擦，风格高峻，得其神髓。
其山水宗黄公望，得力于王蒙，兼有吴镇之长。
此图虽仿倪瓒，但具有自己的笔法，江亭遥岭，碎石丛树，萧瑟简淡，不失为吴氏晚年佳作。
清代早期吴历《葑溪会琴图卷》赏析清 吴历 葑溪会琴图卷 纸本墨笔 40x136.2cm 上海博物馆藏。
《葑溪会琴图》是吴历的怀旧之作。
“葑溪”是苏州葑门外的一条河，吴历青年时代曾与季天球从向邑人陈珉在这里学琴。
此作以厚实的传统功力，融汇诸家之长，自创新意，并在布局、明暗等方面吸收了西洋画法，形成了区别于当时画坛正统“四王”的独特风格。
大约在1674年，吴历拜访了自己的音乐老师陈岷之后，画出了《葑溪会琴图》，并且题诗道：“广陵犹未绝，醉墨自殷勤。
”他写到了广陵散（见《吴渔山集笺注》358-359），这也是对自己年少时在葑溪草堂学琴的追忆。
清代早期吴历《夕阳秋影图》赏析清 吴历 《夕阳秋影图》 纸本水墨 75.2x35.3cm 辽宁省博物馆藏《夕阳秋影图》画山峦起伏，高树成林，草亭傍水，江天夕阳相映成趣。
上有行书诗题及名款。
吴历与王翚、恽寿平同学于王时敏门下，专意绘事，日夜临摹宋元真迹，渲染皴擦，风格高峻，得其神髓。
其山水宗黄公望，得力于王蒙，兼有吴镇之长。
《夕阳秋影图》虽仿倪瓒，然笔墨纯熟沉稳，颇见功底，诗画相融，其韵致超绝，具有自己的笔法,江亭遥岭,碎石丛树,萧瑟简淡,不失为吴氏晚年佳作。
清代早期吴历《墨井草堂消夏图卷》赏析《墨井草堂消夏图卷》，纸本，水墨，36.4×268.6cm，1679年作。
美国纽约大都会艺术博物馆藏。
图绘在一个晴朗的早晨，作者独自坐在自己的草堂中，鸟儿、树木、竹子、薄雾围绕着他，他静静地享受着那田园诗一般的时光。
画家在黄公望的风格上进行了加工；以草堂作为自己形象的映射；对世界无忧无虑的心态；柳树与稻田在雨后的静与水鸟高飞的动相对应。
清代早期吴历《雨歇遥天图》赏析《雨歇遥天图》绢本设色，纵133.4，横58厘米。
上海博物馆藏。
雨霁天晴，云雾初开，崇山峻岭，茂林村居，景色清朗隽秀。
笔致工整，设色清雅。
自识“雨歇遥天水气腥，树连僧屋雁连汀。
松风谡谡行人少，云白山青冷画屏。
忆予戊申嘉平赞侯四兄同客淮上，索画此幅，匆匆未能即应，忽又三年矣，今归虞山，聊写大痴遗意，殊惭效颦耳。
庚戌闰春，吴历并题”。
钤“吴历”朱文印。
按庚戌为康熙九年，公元一六七○年，作者时年三十九岁。
此图裱绫上有吴湖帆长跋“渔山真迹绝少流传人间，十数年每见豪家掷数千金以夸同好者，亦罕足饜人意，惟内府收藏王异公曾题巨册为希世奇珍，毫无疑义。
按渔山与石古生于崇祯壬申，而先二年没于康熙戊戌，寿八十有七。
此帧款署庚戌，年方三十有九，在先生为少作，然用笔已老健而不婉丽，设色沉着而不凝滞，与册中抚大痴两幅如同时点染，毫厘不可轩轾，信乎季云李氏鉴藏无下驷也。
己巳清明收得，因题”。
清代早期吴历《仿赵大年荷净纳凉图》赏析清代早期吴历《仿赵大年荷净纳凉图》北京故宫博物院藏。
酷暑蒸腾，几无处可逃，那么就得寻找纳凉佳处，此曰“追凉”。
追到门外，追到树下，追到河边，那里总要凉快些。
杜甫的《羌村三首》其二亦有句曰：“忆昔好追凉，故绕池边树”。
追凉真是夏天无奈的快意事啊。
秦少游的追凉，一直追到了画桥南畔。
不仅携杖，他还搬来了胡床（即交椅），支于柳下，可卧，可风，可月。
江上有人吹笛，忽近忽远，笛声似乎是明月的反光。
而风一停，荷香便漫溢开来。
“月明船笛参差起，风定池莲自在香”，纳凉的诗意就在这两句之间。
这幅画2018年吴历逝世300周年，在澳门参加的展览。
清代早期吴历《林塘诗思图扇页》赏析《林塘诗思图》扇页，清，吴历绘，金笺，墨笔，纵16.4cm，横51.6cm。
北京故宫博物院藏。
扇页有自题：“写刘完菴先生林塘诗思。
应岩培大辞宗教正。
吴历。
”钤“吴历”朱文印。
此扇页重在描绘杂木繁茂的近景和洲渚水鸟的中景，远景被似烟似雾又似云的虚空之气所弥漫，其虚幻达到了“无画处皆成妙境”的艺术效果，扩展了画面的想象空间，同时增添了画面朦胧的诗意。
全图布局开阔平稳，笔墨华润蕴藉。
树叶以中锋落笔点染，既表现出它们含烟带露的娇柔美，又通过墨的浓淡变化显现出它们交叠错落的自然风貌。
清代早期吴历《柳村秋思图轴》赏析《柳村秋思图》轴，清，吴历绘，纸本，墨笔，纵67.7cm，横26.5cm。
北京故宫博物院藏。
本幅自题：“昔予写柳村秋思，留别于友人者，民誉得而藏之。
予谓其柳叶翩翻，尚有未尽，故复写此。
或以为不然，然民誉善画之善鉴者，定有以教我。
壬午年暑月，墨井道人。
”钤印“墨井”、“吴历之印”。
鉴藏印“保三鉴藏”一方。
“壬午”为清康熙四十一年（1702年），吴历时年71岁。
此图是吴历晚年的代表作之一，为其好友民誉（姓金，名造士）所藏。
图中重点描绘了近景的柳树。
其柳叶以中锋落笔点染，表现出秋风中柳叶含烟带露的柔美，又通过水墨的浓淡层次变化显现出柳叶交叠错落的自然风貌，体现了吴历工细写实的画风特点。
清朝早期吴历《晴云洞壑图》赏析吴历清晴云洞壑图纸本 设色167cmx62cm现藏于旅顺博物馆他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。
”他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。
如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。
”这些都是迥异“四王”之处的。
更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物，非同凡格。
故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重，屋宇宏敞，极见功力，为历来画史所未涉及。