陶瓷雕塑艺术家(陶瓷装饰雕塑)

一直以来，我以为作品和作者的关系是如影随行的，艺术创作，作为我与外界交流的形式，时刻映射着自己的处境和状态。
2012年开始，又展开创作《逐梦记》系列，也因这个亦真亦假和合无常的世界渐渐给我带来的不安和美好。
这样通过作品舒缓的讲述，让我找到自己心灵的平衡。
顺其自然，给我的创作带来土壤和甘泉。
作为逐梦记系列的主要作品，逐梦记方舟代表了我大部分的创作初衷和情感。
在作品里，平静的表述是我一贯的方式。
独立创作以来，什么是生活和艺术，什么是情感和学术，我不断的接受着越来越多的提问。
这迫使我拼命思考，终于这股从外面刮进我体内的旋风在脑海里升级成海啸，将我的思绪和感受力拍打粉碎。
在一段时间里，整理思维成了我主要的工作。
但这与我想像的状态南辕北辙。
越是努力就越是苦恼。
这并不是属于我的创作道路。
我开始寻找属于我的真实，体会自身的感受。
排除“外患”，艺术本应没有如此复杂，艺术本就是感性大于理性的。
现代社会的人们习惯给生活制定精密的计划，用科学的视角审视一切事物。
不停的分析和查找，渴望解决一切问题，找到所有原因。
但艺术创作的魅力却在于收获偶然的过程，捕捉偶然出现的美。
科学否定了偶然，追求不差毫厘的精密。
在一定程度上，也是对自然的违背和对抗。
自古以来，人们以天为大。
这天便是自然。
顺其自然也使得东方思维拥有巨大力量。
生命本身和合无常，也遍布偶然。
而艺术也越是偶然就越发绚烂。
因此，一场美梦或一个回眸都会理所当然的激起我的情绪，成为我的创作依据。
不强求永恒是我这一阶段创作的态度。
雕塑的材质也会影响作品最后气氛和态度。
怎么使之统一，我遍加尝试。
虽然不论木质、石材或金属都经受不住时间的冲刷，但越是坚固持久就越能体现对永恒的渴望。
最终采用铸铜彩绘。
彩绘的表面经过数层打磨喷漆绘制，呈现出独特的质感。
这是雕塑不同于绘画的独特品质。
在家里，我的宝宝会抓起东西放进嘴里，这是一种用身体认识事物的本能。
中国的古语“百闻不如一见”这“一见”也不是单指视觉，而是整体的感受和体验。
所以，强调出雕塑的质感也能回归到人类原始的感觉。