意大利人的家居陈设(了解意大利人的生活风情)

宜家里面最常听到的话：“怎么这么多人......”“这个柜子/沙发/椅子/桌子/地毯/浴室...好好看！”“老公，我们以后的卧室就装修成这样好不好~”“镜头里有人，等等再拍。
”......我想很多人都应该跟我一样，不管去过多少次宜家都会因为各种各样的家具而着迷都会发现新的之前不曾注意到的家具或装饰品在各色的装修风格中纠结自己的家要哪一种风格这个时候我们都变成了最纠结的天秤座......小孩子才做选择，大人是全都要！不可否认宜家满足了我们大多数人对家的一切美好想象，但在世界上却有一个角落，能让全世界的家具设计师热血沸腾。
每年的4月中旬，意大利米兰都会出现人潮涌动、车水马龙的盛况，成千上万的设计师从世界各地纷纷赶来，为的就是一年一度的家具设计大展——意大利米兰国际家具展。
就像说到法国就想到香水，说到瑞士就想到腕表，意大利就是家具设计的代名词。
可以说这个西方国家的家具设计，能影响到全球家具设计的流行趋势。
在统治社会里，家具在室内装饰中的作用更多是凸显社会地位，如今家具除了实际功用，更是满足了我们对生活美学的追求。
家具设计发展至今，意大利风格设计能闻名于全球，与其拥有的丰厚的历史文化积累和人文美学离不开关系。
14世纪文艺复兴起源于14世纪末的意大利，但“复兴”并非是单纯的复古，实质上是通过学习古典艺术的途径来创造新的文化和新的艺术。
那时的社会思潮为人文主义，追求舒适与安乐，赋予家具更多的理性和人情味。
这个时期，意大利的家具设计的性质从宗教转化为宫廷。
建筑元素被大量运用，雕刻、镶嵌、绘画成了常见的装饰技法，设计上整体简洁精炼。
在材质上，胡桃木成为了当时最受追捧的木材，给人一种厚实的感觉。
文艺复兴在十六世纪三、四十年代达到鼎盛时期，期间出现了美术三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
家具设计的风格也极大地受到建筑风格的影响。
16世纪巴洛克文化艺术在16世纪末开始，17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区。
巴洛克艺术风格在文艺复兴基础上发展起来，但一反文艺复兴艺术的豪华奢侈和静止，追求浮夸和怪诞，把建筑、家具、雕塑等艺术形式融为一体。
17世纪意大利的新型贵族阶级诞生，王侯贵族得宫殿、邸宅的室内和家具装饰，由于贵族间相竞争，更加强调社会地位和权威性。
那时装饰共同的特点是豪华奢侈，它常常利用外形得对比，技艺得精细和效果得豪华来获得较强得装饰性。
家具上的壁柱、圆柱、人柱像、贝壳、莨苕叶、涡卷形、狮子等高浮雕装饰，精雕细琢得细木工制作，是王侯贵族生活中高格调得贵族样式。
18世纪18世纪之前，意大利在欧洲家具界一直是领头羊的地位，但是之后路易十五与路易十六王位交接，法国的家具设计飞速发展，意大利的业内龙头老大地位逐渐被撼动。
18世纪的法国正处于浪漫主义时期，当时宫殿中滋长了一种洛可可风气，逐渐波及欧洲其他国家。
此后，意大利家具便融入了洛可可风格，更显精致柔丽。
现代20世纪30年代著名的建筑师路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）说过一句话：“less is more”，提倡一种简单，反对过度装饰的设计理念。
这个观点不断被用于生活中的其他领域，于是近几年极简风格在我们的家具设计中风靡开来。
现代极简风格精致而简约，透露着浓重的设计感，静宜的白色是极简风格里绝对的主角，搭配极富对比色的简洁饰物，在现代造型里却又有十分高贵的气质。
简单的东西往往带给人们的是更多的享受，就像我们所说的“大道至简”。
一件好的家具的设计魅力就在于：当我们使用它时，会因为它的上乘质感而享受，当我们不使用它时，它的艺术个性会散发出强烈的存在感，使空间改变了气质，不失典雅与浪漫。
“如果说别的国家有设计理论的话，那么意大利则有设计哲学，或者是一套设计思想体系。
”1986年，意大利符号学家、作家和文化批评家安伯托·艾柯（Umberto Eco）在谈到意大利设计师曾自豪得写道。
意大利人可谓是生活的哲学家，他们的艺术与生活紧紧结合，极其强调个人的特质，将超过半个世纪的历史精华浓缩于一件件家具中，小到一个汤匙，大到整个房间的布局，无一不透露着意大利人的生活美学。
经过将近60年时间的沉淀与发酵，意大利人独特的创造力以及深厚的文化历史，使他们在家具设计竞争中开创出一条属于自己的道路，形成了自己的风格，历久而弥新。
参考文献：[1] 吴佳钦.20世纪后半叶的意大利家具设计[J].艺术与设计(理论),2007(04):131-133.[2] 郝慧明,许佳.欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期[J].中国市场,2011(09):123-124.[3] 王珺.西方古典家具史论(八)——意大利文艺复兴式家具(上)[J].家具与室内装饰,2005(12):24-26.- END -