新艺术运动：一个非常矛盾的设计运动，它的建筑风格有什么特点？

文 | 云上乌托邦编辑 | 云上乌托邦前言维克多·奥尔塔的建筑风格是相对较短的新艺术运动时期的特征，主要表现在二十世纪初的欧洲。
虽然采用了风格的蜿蜒线条，但“奥尔塔的重要意象受到自然的启发，但它从未模仿自然形状”。
为了影响行为，他的情感自由形态藤蔓和花卉形状包含切线连接、折叠、节奏以及玻璃和铁等对比材料对话等元素。
由于新艺术运动旨在为建筑提供“感觉的引入”，奥尔塔也将舒适视为文明的一个重要方面。
他考虑了通风和中央供暖等问题，所有这些都融入了房间的灵活布局以及材料的高效和创新使用。
奥尔塔于1861年出生于比利时根特。
他在根特学院开始接受教育，并于 1881 年在布鲁塞尔的美术学院完成学业。
他的办公室教育包括在巴黎与建筑师让·杜布松一起学习几年。
除了私人执业外，奥尔塔还在布鲁塞尔自由大学和布鲁塞尔美术学院教授和管理建筑课程。
流苏之家开始了他的职业生涯，随后是奥特里克之家酒店，索尔维酒店，布鲁塞尔图尔奈创新百货美术博物馆。
布鲁塞尔主要火车站哈雷中央火车站以及他最大的项目布鲁塞尔美术宫等项目。
奥尔塔首次受邀担任布鲁塞尔市展览空间和音乐厅美术宫的顾问。
他最终被要求为该项目提供设计，并最终于1919年被委托建造1922年开始的建筑。
奥尔塔对声学有广泛的了解，对音乐有浓厚的兴趣。
他的建筑强烈的节奏证明了这种吸引力;事实上，他在对建筑感兴趣之前就已经就读于音乐学院。
他对声学的关注也体现在他的天花板平面设计中，以及隐藏的照明和通风系统。
这些建筑师的草图说明了他们独特的地位和对过去风格的亲和力。
他们的大部分视觉表达反映了他们在美术传统的教育。
尽管有这些潜在的进步，但美筑师仍然在风格上专注于欧洲的方向;因此，新的高层建筑类似于中间伸展的新古典主义或哥特式结构。
本节展示了奥尔塔如何目视研究音乐厅的混响角度和距离。
手绘草图由描述大厅负空间的简单轮廓组成。
结构和结构细节已被取消，取而代之的是声学控制所需的内部空间。
轮廓用墨水绘制，混响角用石墨绘制。
奥尔塔在舞台上放置了一架钢琴，作为从各种表面反弹的线条的声源和起源。
对声音的计算反射做出反应，他正在考虑改变座位的排。
类似的反应，导致舞台上的天花板降低，也用铅笔呈现。
尽管质量不高，但草图提供了足够的信息来帮助可视化。
这个音乐厅是在数字计算之前研究的，需要从视觉上理解混响角度;在声学历史的后期，模型已被用于用光束模拟声音反射。
他能够使用接近九十度角，准确地提供必要的信息。
草图为他设计了一个主要对声音敏感的空间提供了视觉工件。
伊藤， 彻太伊藤彻太主要是一位建筑历史学家，以记录日本历史悠久的寺庙和古迹而闻名。
具有讽刺意味的是，伊藤丰雄出生的同一年，日本成立了一个议会，以启动一项开放的国际政策。
明治统治时期促使日本交流文化和思想，形成了一种将欧洲美学与日本建筑和材料融合的建筑风格。
伊藤出羽道米泽（山形县）人，1892年就读于东京帝国大学工学部。
完成后，他进入建筑史研究生院，并于1901年获得博士学位。
伊藤于1905年加入学术界（工学院），成为正教授。
在1890年代后期，他准备对奈良日本最古老的寺庙法隆寺的建筑进行调查。
1898年，他出版了法隆寺建池库隆“关于堀路建筑的论述”，讨论了他对寺庙的建筑，比例和装饰的发现。
他从1896年开始成为日本古代神社和寺庙保护协会的成员，并于1943年获得日本文化奖章。
此外，他还是一名执业建筑师，他的作品包括1927年大仓修光馆;1923年、1930年地震纪念馆;和筑地本愿寺的正殿，1934年，都位于东京。
伊藤于1928年从学术界退休（特纳，2000年）。
作为仔细记录传统古迹的一个例子，本页展示了名为忍者弁天道天龙门的神社大门的细节。
这幅图像涉及绘画作为观察和最终理解的手段的一系列研究的一个例子。
与通过设计发现想法和形式的设计草图不同，这张草图用于揭示意义。
这种含义可能包括对材料、建筑技术或象征意义的历史分析。
这组细节已经在网格纸上进行了研究，据说是为了理解和准确记录测量、比例和比例。
纸张左侧的刻度被分成相等的单位，编号为十六。
网格还可以帮助伊藤保持线条笔直并相对比例地绘制物体，尽管这些作品的草图比例不同。
屋顶展示了以较大尺寸绘制的装饰物，以更好地了解其细节。
为了更好地理解它的形状，龙/嵌合体被渲染了三次，一次是在上下文中，作为轮廓，一次是在四分之三的视图中。
伊藤使用的石墨技术一丝不苟，揭示了精细的细节并显示出轻微的修正，以实现观看的角度和曲线。
从三维物体到纸张的转移揭示了一个专门的观察者。
这种搬迁完全是徒手完成的，但得到了网格线的促进。
图像的挑剔方式表明了它作为为后代保存记忆的设备的重要性，即使原件被损坏，图像也要保留。
毫无疑问，这幅素描也是为了研究，将形式和构图与其他寺庙进行比较。
分析通常会分离出独特的元素以进行单独检查。
在这里，绘画的行为帮助他彻底理解，准确性对于学术讨论至关重要。
作为草图，这一页是为其他事情做准备的，很可能是猜测的话语。
这项研究是为了他自己的结论，但它包含了帮助教育他人的额外重要性。
草图代表了过程中的一个阶段，这个阶段可能引发零件之间的不寻常关系或激发有见地的发现。
约瑟夫·霍夫曼作为维也纳分离主义运动的创始成员，约瑟夫·霍夫曼在建筑和设计中体现了奥地利的装饰风格。
他于1870年出生于摩拉维亚（现为捷克共和国）。
在维也纳艺术学院完成建筑学学业后，他于1895年获得罗马奖。
随后，他开始与奥托·瓦格纳建立了长期的合作关系，包括多年来在瓦格纳的办公室零星工作。
霍夫曼最持久的遗产是他创立和支持了几个艺术家工作室，包括维也纳工厂，艺术中心，奥地利工厂。
他的大部分建筑都是为展览而设计的，例如奥地利馆展览。
他的早期建筑包括莫泽和莫尔之家和斯托克莱特宫。
这些房屋中的许多都是为富有的客户设计的，其内饰利用了表面和装饰。
霍夫曼放弃了传统的奥地利室内设计，取而代之的是一种新的风格，尽管不是国际风格的鲜明现代主义构图。
与奥尔布里希和分离派的艺术家有关，霍夫曼的早期作品拥抱了新艺术运动和新艺术运动的新兴运动。
虽然他后来的工作变得更加朴素，但当世界各地的建筑师采用国际风格时，霍夫曼继续从事装饰设计。
此草图是立面图的轮廓。
这是1914年竞赛的初步设计，锡莱因的犹太教堂。
作为霍夫曼寻找形式的众多选择之一，该建筑有一个陡峭的屋顶圆顶，周围环绕着垂直镶板墙。
在观看霍夫曼的许多草图时，相似之处浮出水面。
他经常在网格纸上画草图，据说是为了帮助比例、测量或维护直线。
作为在网格纸上绘画的额外效果，他的大部分草图都是在立面上绘制的。
小而精确的备选方案已经连续排列，提供了许多可能的形式组合。
不成功的解决方案被划掉了。
这些草图的技巧揭示了看似缓慢而刻意的线条;结果，它们变得略微波浪形。
典型的霍夫曼素描风格，这个建议反映了缺乏建筑材料，没有阴影或细节。
屋顶上的垂直线条和墙壁上的一些斑点标记除外。
这种有目的的素描技巧表明了一种沉思的方法，而不是一种富有表现力的繁荣。
这意味着霍夫曼将草图视为艺术品，或者作为完成文档的替代品。
在他能够评估其优点之前，可能有必要完成草图。
上述初步草图也以同样程度完成的初步草图加强了这一假设。
其他建筑师可能会拒绝一个想法并继续绘制另一个草图，而霍夫曼则在消除解决方案之前有条不紊地思考整体。
由于这个草图不是委托而是比赛，霍夫曼需要在制定方案之前看看它的“外观”。
作为家居用品的艺术家和设计师，约瑟夫·霍夫曼很可能习惯于观察整体。
茶壶、灯或椅子可以在整个设计过程中进行精确评估。
在大多数情况下，这些学校的教育制度反映了美术传统。
绅士建筑师，尤其是那些受过这种教育的人，主要将建筑视为一种艺术形式，并在很大程度上依赖于建筑商对建筑和结构的了解。
建筑师的图纸不包括明确的细节，因此建筑商和建筑师之间的理解取决于声誉和技能。
图纸需要传达意图，但留给承包商判断很多。
由于建筑依赖于绘制惯例，霍夫曼可能更愿意将这个想法带到一个相对的结论。
这种反思性的素描方法给了他考虑的时间。
笔者认为通过这种方式，草图除了个人对话外，还将其作用扩展到办公室内部的沟通。
随着杂志出版富人之家的普及，小品成为一种广告和传播风格的模式。
如前所述，这些草图还传播了一种情感氛围，以促进一种风格。
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