燕京八绝是指具有京作特色的八种工艺门类(燕京八绝的由来)

皇城古技 燕京八绝沉稳大气的金漆镶嵌、雕漆惊艳时光的景泰蓝、花丝鬼斧神工的玉雕、牙雕精致华贵的京绣、宫毯濒临失传的华夏绝技如何传承皇家之贵器今天走向民间八绝工艺怎样相互融合宝贵的文化财富何以活态传承王鲁湘带您访问八绝工坊《文化大观园特献》《燕京八绝》系列第二集《金漆镶嵌》李德伦正在刮灰，刮灰是金漆镶嵌近百道工序中，最基础的工序之一，他和摄像师开玩笑说，这活儿，他干了四十多年，有点“烦燥”。
有了这道灰层，木胎与漆会衔接得更好，漆器才能够长久保存，所以刮灰这道工序远比看起来，要来得重要。
虽然徒弟就在身边，他还是喜欢亲自动手。
李德伦是“金漆镶嵌髹饰技艺”传承人，今年已经61岁了，用他自己的话说，41年了，他没有离开这漆，没离开这灰，也没离开这地儿。
我们请他介绍一下自己最喜欢的作品，他说他哪个都喜欢，最后挑了这对葫芦。
王鲁湘：这一对葫芦就是用虎皮漆做的脱胎的（漆器）李德伦：对，里面最早是做了一个籽胎。
王鲁湘：做了个籽胎。
李德伦：籽胎，泥的。
得一个特殊的泥。
这个做这一对，真得很麻烦。
得真的五六十道漆。
要没有那个，它出不来，它有坑王鲁湘：有坑李德伦：埝的时候有坑，这个坑有多深呢？得有两到三毫米，但是你要从漆上去刷这个两到三毫米，没有个五六十道漆刷不了。
王鲁湘：刷不了。
李德伦：还得去磨推，红黄黑，就这三种。
李德伦：不停地反复地刷（漆），这里要再细看，可能有一点金，里头有一点金。
王鲁湘：真是好看，这个肌理那种。
李德伦：（打）磨完了以后，就是这种效果，它这种花纹显示出来的，磨褪？了以后，特别特别的漂亮。
王鲁湘：像这种葫芦也是一个很吉祥的啦李德伦：福禄。
王鲁湘：谐音福和禄。
李德伦：再就是叶子，全部是真金的叶子。
这里边叶子是使这个金丝楠做的。
完了贴真金。
金丝楠它不易走，走形差一点。
王鲁湘：不走形。
对王鲁湘：所以别看这么一个葫芦，其实里头好多的绝活在里头。
李德伦：好多种工艺在里头。
欣赏金漆镶嵌，必须得有个行家带着，不然你只能看个热闹，完全看不出门道。
以木胎成型，髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、雕填、彩绘、刻灰、平金开彩、断纹、金银、等等装饰技法，制作的漆器，这就是金漆镶嵌，它是中国传统漆器的一个重要门类。
金漆镶嵌看起来古朴典雅，端庄华贵，因为它原本就用于宫廷陈设。
从元代的油漆局到明代的果园厂，再到清代的造办处这些皇家御作，金漆镶嵌技艺由此代代延续，流传至今。
李德伦：您比如说咱晒漆的时候，这个桶子是哪个部位，搅起以后，你比如我们说这个，“好漆亮如油，光滑照人头”，“搅起虎斑色，提起似衣钩”这个东西提起它的时候，看那个钩吊得长短。
这是我师父教我的，才能知道它这桶漆的哪层上，能出好的成活漆。
这个我学的时候挺认真的。
那时候还小，我才20岁。
李德伦的师父柏德元先生，是清宫造办处第四代传人王珍大师的关门弟子，他是北京工艺美术圈儿里公认的传奇人物。
柏德元15岁入行，从学徒工做起，金漆镶嵌的每道工序他都做过，熟知每一个细节流程，最终成为一代工艺美术大师。
柏德元先生正式拜师收徒的弟子有8名，李德伦就是他的大徒弟。
王鲁湘：包括您师父就是从制漆开始，到最后是个全活儿，都得会。
李德伦：我师父也算向着我呗。
王鲁湘：向着您。
李德伦：一道一道的教，一道一道的学。
几乎都学了。
你比如修一个小人，修一人物，仕女。
你就拿一块儿平石头把它画下来，这大小画下来，完了一锼，去刻去铲。
完了以后再给它放上去。
哪儿不合适再修，就算配好了。
王鲁湘：也就是咱们的金漆镶嵌不仅仅是一个手艺活。
它还是个艺术活，您还得学会画画的活。
李德伦：得学画画，那是必须的。
听李德伦说话，总觉得再高深的技艺，听起来都信手拈来，不在话下。
但实际上金漆镶嵌在燕京八绝中，是包含技艺门类最多，艺术表现手法最丰富的一门技艺，我们没办法把它囊括的所有技艺和其中高深之处，全部细细道来，只能挑选其中容易理解的工序讲解一二。
侯雪是八零后，他入行已经11年了，如果从柏德元先生的师承算起，他就是第七代传人。
侯雪最难得是，不仅技艺在身，还擅长表达，他能把金漆镶嵌工艺的复杂讲究之处和文化底蕴由来，讲得琅琅上口，生动有趣。
侯雪：这个师傅在做的这个髹漆过程中的打磨。
因为咱们这个漆在髹涂过程中，经常会出现你比如说刷子的那种刷的痕迹，我们称之为栓路。
因为我们的工具称之为栓。
我们称之为栓路，为了保证这个最后一道成活漆的那个平整，所以每一层都要精细的打磨。
每刷一层就需要打磨一层，我们一般要刷六到八遍，然后逐层的在刷涂过程中，每一次都要打磨，直至光滑平整。
王鲁湘：就直到光滑如镜，是吧？侯雪：对，像咱们最后一道成活之后，这个漆呢，面漆上完之后，我们还要把这个光滑如镜的那个呢，咱们磨制成哑光。
因为金漆镶嵌它源自于皇家宫廷。
清朝宫廷中，这个其实不是很欣赏那种特别亮的漆器。
比如现在咱们很流行的日本的漆器，或者韩国的漆器，特别那个亮光。
古代皇家御用的这些器物，要求这种古朴沉稳。
侯雪：所以我们要用人的头发，女士的长发，做成的一个发髻，然后沾着这个细细的淋灰，一点一点地把这个哑光抛出去，抛出这个哑光的光感。
王鲁湘：就把那个很亮的那个东西。
侯雪：很亮的漆层磨掉，对，磨成哑光状态。
王鲁湘：这是审美意识的不一样。
侯雪：因为服务于皇家宫廷，深受这个文化的影响，逐渐形成了我们独有的这个北京金漆的风格。
金漆镶嵌工艺有七大门类，通常分为“一麻五灰十八道”工序种类，如果再细分，一件成品从开始到结束，大概需要近百道工序。
从木胎的成装打磨，到刮灰髹漆，接下来是镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹等等各种复杂技艺会根据需要，不断累加于上，最终呈现的金漆镶嵌或古朴精致、或典雅大气、或金碧辉煌，让人叹为观止。
侯雪：这就是咱们金漆镶嵌工艺中最具代表性的之一，称之为雕填彩绘工艺。
这个工艺呢，您刚才也看到了，先是以这个绿色的漆底，然后有这个纹饰的底，然后我们师傅用手工，用这个勾刀，一点一点地刻制出这些纹饰。
而且王老师，您仔细看一下，我们师傅的勾刀，这个勾刀的刀口是L形的。
王鲁湘：L形的。
侯雪：对，它并不是直刀。
王鲁湘：L形，往边上这么弯勾起来了。
侯雪：对，像这种勾过来的这种感觉。
印象中觉得这个雕刻的刀，一定是直的刀。
王鲁湘：直刀。
侯雪：直刀是更好，利于控制的。
更好控制。
这个弯刀很难控制。
王鲁湘：要这么勾过来。
侯雪：对，它是勾着剔，很难控制。
因为你不好控制这个线条的流畅度。
王鲁湘：对。
侯雪：为什么就要舍易求难呢？是因为咱们这个漆层是比较脆的，雕刻中很多部分，像这种花的茎蔓部分要撕茎，撕出很多细细的，细如发丝这种茎蔓。
它的这个间距很小，如果咱们的直刀，你冲击力过大的话，可能这一下子。
王鲁湘：有崩口。
侯雪：对，会把这个漆层崩伤。
所以说为了保证这个漆层，我们舍弃了这个更为简单的直刀，而换成这种勾刀。
这就是为什么我们每一位操作的师傅，都要有二十年的工龄，就是二十年的时间去淬炼这项技艺。
漆器上这些细密的、象梅花、象流水、象龟背的自然断纹，仿佛饱经了沧桑，但却仍然留有时光积淀的余韵。
这些断纹其实并不是自然形成，它就是金漆镶嵌的一项神秘仿古技艺——断纹。
断纹从工艺上划分有晒断、烤断、撅断、颤断，简称“四大断”。
断纹工艺最早用于古琴修复，后来成为金漆镶嵌的一项重要技艺。
“四大断”技艺曾经一度失传，在清宫造办处第四代传人王珍大师和徒弟柏德元的努力之下，才得以全部恢复。
到了李德伦这一辈，又有了新的创新，他在“四大断”的基础上，研制成功了“断纹卷轴漆画”。
王鲁湘：你看我用手摸，这个真的是一块大漆皮，这个大漆皮子，而且上头还有断纹。
然后在上头用金来画的这么一幅人物山水。
可以真的像绢画和纸画一样的卷起来吗？李德伦：一样，可以，咱们卷一下。
你看，一直卷到头。
王鲁湘：就是因为它有这个断纹所以才能卷。
李德伦：对，要没有断纹卷不起来的。
它就折了。
王鲁湘：过去的话，这个大漆的东西，我们知道一定是在木板上，刷漆，漆上头画画。
到现在你看可以做成卷轴画了。
李德伦：对，这个也很复杂的，要不然你卷不起来的。
王鲁湘：所以一个新的工艺就产生、派生出一个新的艺术门类李德伦：对，这就是咱们创新吧。
漆器工艺最早出现和应用最广的是漆绘，它主要是漆与颜料的结合，除了颜料之外，便是漆与金的结合。
如描金、贴金、平金、戗金等等，明代漆艺专著《髹饰录》称之为“金髹”，又名“金漆”，后来人们把涵盖彩绘、雕填、刻灰等工艺统称为“金漆”，而“金漆”与“镶嵌”工艺的结合，便是“金漆镶嵌”名称的由来。
侯雪：这些贴制金箔上面画这些纹饰的。
这个呢，是我们的“平金开黑”工艺。
王鲁湘：平金开黑。
侯雪：对，平金开黑，您看这两种金箔的颜色有差异。
王鲁湘：对呀。
侯雪：像那种花卉和枝蔓，花卉金色偏红，枝蔓金色偏白。
这是我们另外一种工艺，称之为转金，就是转换的转。
转金。
侯雪：为的就是达到这个转换的效果。
让它这个画面更有层次感。
王鲁湘：其实是这个金箔贴在上头。
侯雪：对，它是通过控制这个黄金金箔的纯度含量，来调整这个的。
咱们大家都知道，黄金是很有稳定性的一个金属，历久弥新。
就是年代久远之后，它这个色泽，光泽不会出现那种。
王鲁湘：不会出现变化。
侯雪：对，如果纯金，黄金的纯度不够。
年代久远以后，它这个金就会变色也好，它会出现很多斑驳。
每一件这个宫廷漆器，它都是一个时代的脸面，也可以说是一个王朝的标记和符号。
所以说在皇家制器过程中呢，它都希望自己的东西能传诸万世。
所有人都能看到我这个。
王鲁湘：亘久弥新。
金漆镶嵌的镶嵌工艺，内容和种类之丰繁复杂，令人目不暇接。
天然软硬质玉石、螺钿、兽骨、牛角等等，都可为原料，锼、磨、堆、铲、镂、雕等等技法，都是手段，最终人物、花鸟、山石、楼台等等浮雕，精致细腻、玲珑剔透地镶嵌于漆胎之上。
金漆镶嵌最为人称道的是，它镶嵌所用石料来自于天然名贵的宝石、玉石，使用传统玉雕技法加工后，再用于镶嵌。
王鲁湘：用这么一个弓。
侯雪：对，锼弓。
王鲁湘：把这个石头的基本的图案，给锼出来。
侯雪：做这个锼弓，就是个讲究，剁丝，就拿这个剁丝刀，跟那个砧台上，就那儿挡着那个砧台，这么敲出来的。
王鲁湘：就敲出这个齿。
侯雪：对，而且敲的时候还有讲究，还要控制好角度。
王鲁湘：对。
侯雪：我刚学徒的时候，我师父为了让我长记性，没告诉我。
就自己敲完之后，你剌不动。
就你敲，费半天劲，敲的手都疼了，你剌不动。
王鲁湘：剌不动这石头。
侯雪：对，剌两下就断了。
或者就根本就上下，下去就上不来了。
对，它敲的时候要有角度。
王鲁湘：对。
这就跟木匠师傅要调锯齿一样。
侯雪：对，调锯齿的方向是一个道理的，我们这一根丝最少要剁六面。
对，您看这么细的。
这是一面，然后稍微再倾角一下，再倾角，再倾角。
要剁六个面，而且这六个面，全是这个斜茬，然后这边是要反茬的。
这样剁。
王鲁湘：对。
实际上是用放大镜看，它其实就是一把锯子。
侯雪：对，有点像狼牙棒那种，前后全是锯齿，对。
了解了这些金漆镶嵌的技艺后，会形成这样的一种印象，漆器就如同一张有底色的画布，各种了不起的传统技艺，各种丰富的艺术形式都可以在它上面尽情发挥，它给能工巧匠提供的是一个突破想象、施展技艺的无限空间。
这也正是金漆镶嵌区别于其他燕京七绝的不同之处，花丝镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、京绣等等，都可以与金漆镶嵌融合为一体。
王鲁湘：过去我们的这个金漆绘画中间，好像是没有这一种产品的。
它就是描金，或者是装饰性比较强。
但是真正的把山水画，尤其是青绿山水，整个的搬上来，过去好像在这个，传统的金漆工艺中间是没有的，是吧？胡昕：这也是一种创新吧。
王鲁湘：创新。
胡昕：一种尝试。
我们就给它起名叫金髹淡彩。
王鲁湘：金髹淡彩。
胡昕：这是一幅就是原创的一幅国画，表现的是祖国的这种大山大水。
然后有瀑布，有云彩，近景，中景，远景，一共这么三层。
胡昕：你看这都是渲染的效果。
王鲁湘：都有层次，你看。
胡昕：这都是层次，对，都渲染的层次。
先染前边，然后一步一步往后退着染，你看它前边很重。
很深。
王鲁湘：往后推上去，胡昕：所以这线勾的也清楚，染的也清楚，那么这是近景。
中景呢，就慢慢跟它比的话，它肯定是要王鲁湘：淡一点胡昕：淡一点点。
对。
你这个度要把握的很好。
然后再远景呢，那就肯定是虚了。
就虚实的关系要把握。
彩绘是金漆镶嵌的又一项重要技艺，将青绿山水呈现于漆器之上，是胡昕的首创。
青绿山水是中国传统山水画的一种，现存最著名的青绿山水名作，大概就是故宫博物院收藏的北宋王希孟的《千里江山图》。
将青绿山水与金漆彩绘相结合，既有山水的风雅，又有金漆的华贵，这是一种全新的审美感受。
《海屋添筹》是胡昕的另一件金髹淡彩作品，“海屋添筹”是个成语，是祝人长寿的意思。
它的出处是一个故事，记载于北宋苏轼的《东坡志林·三老语》。
传说古代有三个老人相遇，他们互相询问年龄。
一个说不记得自己的年龄了，只记得少年时与盘古有交情。
另一个则说他吃过的蟠桃核丢到昆仑山下，如今长得与昆仑山一样高了。
最后一个说，他每看见一次沧海变桑田，就添一个筹码，如今他的筹码已经放满了十间屋子。
这就是“海屋添筹”的来历。
王鲁湘：我个人感觉，这个比刚才我们看到的那个“烟岚初晴”，好像要更成熟一些了。
胡昕：对，那技法，表现那个形式，就更成熟了。
更完美了。
王鲁湘：对，更完美。
胡昕：这海水也是不好画的。
海水一开始也是先勾线，勾完线以后一层一层的去染去。
最后是画的海水，先是画的这个山水。
对。
先去画的山石，先从后往前画。
先画的是那个远处，远处的，然后慢慢让近处的，近处画的清楚，然后再看远处的。
就这个三个是主体，主体的，这三个都不一样的。
您看这个很实的，这个最前头的是最，颜色最重的。
胡昕：关键就这栏杆特别难画。
因为它是戒尺活？王鲁湘：对胡昕：你的金底，你要画坏一点，它一擦就不干净了就，所以就特别。
王鲁湘：对，你别看用漆，用漆画这个直线，可不好画呢。
胡昕：用那戒尺打着线，用那个戒尺，你看那小房座那么细，都得一笔一笔的去画去。
王鲁湘：一笔一笔的画。
包括，对这个小窗户。
胡昕：对。
王鲁湘：是，这都是个细活。
胡昕：都是细活，所以就很要功夫的。
胡昕进入金漆镶嵌这行，走的并不是拜师学艺的路子，更多的是顺其自然。
1957年出生的她，最早在工艺美术技校学绘画，后来被招工到金漆镶嵌厂，恰好被分配到了彩绘车间，因为有天分，也因为勤奋，她不断地进修，不不断地自我提升，在彩绘这项技艺上悉心钻研了三十多年，才有了今天这样的成就。
技艺虽然是一个词，但技与艺也可以分开来讲，当技巧积淀磨炼到一定程度，提升到一个前所未有的境界时，我们或许也应该称之为“艺术”。
像李德伦的断纹技艺可以说是神乎其技，像胡昕的金髹淡彩打破了我们对古人山水画的认知和想象，其实这些了不起的技艺可以施展在许多陈设或器物之上，它所呈现的技艺之美、匠心之美与普通人之间不应该有距离，金漆镶嵌可以陈于庙堂之上，也能摆在寻常百姓人家。
编辑：王竹、Kyra