设计大师风格(世界顶级设计大师)

#头条创作挑战赛#我们总能看见顶尖设计师们为客户所做的项目，却很少知道他们自己的家究竟是什么样。
其实设计师的自宅更能透露他们的全方位特质，下面就为大家分享6位全球知名设计师的家，带你走入他们的生活美学实验室。
01、YabuPushelberg纽约艺术私宅成立于1980年的YABU PUSHELBERG是目前最顶级的国际设计工作室之一，致力于为全球最大的一些奢侈品牌提供各式各样的设计方案。
它的灵魂人物GEORGE YABU和GLENN PUSHELBERG皆来自加拿大，被誉为世界设计界的“教父”。
作为工作和生活上的合伙人，两人一起设计过无数顶豪、酒店、地产项目。
而在他们的纽约家中，各种艺术元素无处不在，呈现出独一无二的设计魅力。
YABU PUSHELBERG善于创造“独特”，同时低调而优雅的设计审美受到了包括四季酒店、万豪酒店、柏悦酒店、路易威登、连卡佛以及巴黎春天百货等全球奢侈品牌的追捧。
住宅整体空间十分开阔，粗糙的柱子位于客厅中间，雅布在处理这些柱子时，决定将其打磨保留，恢复原先的一部分光泽。
Yabu Pushelberg对于艺术品情有独钟，所以在装饰自己的空间时，两位设计师从世界各地寻找到各种艺术品和家具。
比如餐厅墙面这款带玻璃球的鹿头装饰，就是日本艺术家Kohei Nawa的作品。
走廊上的原木长凳是一棵倒下的树，发现在湖底，该树是设计师从印度购得。
在不砍伐树木的前提下，为了使木工制品能够具有异乎寻常的独特触感，设计师选择使用了可回收的月桂木材料，制成了卧室的衣柜。
卧室墙面点缀了各种艺术画作和装饰品，这里的一切都是雅布最喜欢的模样。
02、AxelVervoordt侘寂美学居所对于Axel Vervoordt，很多人可能更熟悉他的“侘寂”装饰风格。
不过，他本人并不喜欢“装饰”这个词，因为设计装饰对于他来说只是艺术收藏事业的外延而已。
作为当今全球最具影响力的侘寂设计大师，Axel Vervoordt以低调奢华的侘寂风格闻名，被称为西方最懂侘寂美学之人。
作为著名的艺术收藏家和古董商，Axel Vervoordt于1947年出生在比利时西北部城市安特卫普。
他的母亲培养了他对于艺术作品、古董收藏的优异审美，父亲则为他提供了足够但有偿的经济支持。
因此，当他在14岁第一次前往英格兰购买艺术品并转销给别人时，所获得的利润不仅可以偿还父亲借给他的本金，还足以支付父亲要求的“额外利息”。
上世纪70年代初，Vervoordt开始到泰国，柬埔寨和日本采购。
佛教艺术的静谧和寺庙宁静的建筑空间让Vervoordt产生了深深的共鸣和喜爱，让他认识到真正的美是不完美的，不完整的和无常的。
Axel Vervoordt自己的家，就是这种高级感最典型的代表。
他和妻子在安特卫普附近买下一座中世纪古堡，重新修缮后作为自己的私人住宅。
安特卫普近郊的格拉芬威索堡（Kasteel van’s- Gravenwezel），蜿蜒河水从城堡一侧缓缓淌过。
这座始建于12世纪，置身于天空、原野、草垛间的古堡，将时间凝滞成了一部胶片电影。
从墙面到家具都带着时光的原始意味，没有繁华的装饰，只有朴素的木地板、简单的颜色、残破古典的雕塑和各种天然的材料。
Wabi-Sabi侘寂，早已不是一种普通的装饰风格。
诞生、成长、衰败和死亡，这些在现代风格中永远无法被展现的一面，却由Wabi-Sabi传达出那股宁静背后隐藏的力量。
在Axel Vervoordt的空间设计中，你看不到那些潮流追捧的东西，也没有固守经典的痕迹，而是让那些物件表现出它原原本本的样子。
或许它们残缺，或许它们并不完美，但在Axel Vervoordt眼中，那些就是值得被自己留下来的东西。
03、VincentVanDuysenMolteni＆C打造的简约之家Vincent Van Duysen 出生于1962年的比利时小镇洛克伦。
1990年，在完成圣卢卡斯建筑学院的学业之后，Vincent在安德卫普创办了自己的设计工作室。
Vincent Van Duysen，这位Molteni＆C备受关注的创意总监，把自己位于安特卫普的家，变成了Molteni＆C的实验室。
极简主义体现在他的几乎所有作品中，他善于剥离事物复杂的外在，并在不影响舒适性的前提下，还原其本质，但他却拒绝被简单的标签化。
对于极简主义在设计界的流行他深感惋惜，他感慨道：“这些本该处于流行对立面的事物反而变的流行了。
”他善于运用灯光与图案的变换将天然材料和几何图形融入他优雅的内饰设计中。
他的设计将传统与当下环境相结合，将用户体验的完整性至于设计的核心。
设计的功能性、耐久性和舒适性是整个工作的主要组成。
在建筑设计中，他并不喜欢建筑学，而更推崇美学，他曾说“我不愿意学习建筑学，因为我对数学与物理的运用没有兴趣。
我更希望去学习时尚，对我而言，那是一种艺术。
”04、ZahaHadid迈阿密海滩故居扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)，1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。
2004年普利兹克建筑奖获奖者。
在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。
Zaha Hadid作为一个敢于冒险的建筑师，为世人留下了很多印象深刻的伟大建筑作品。
这座由扎哈本人亲自设计的迈阿密私人公寓，不仅呈现了她生前生活的一角，更彰显了其标志性的设计风格。
扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。
扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院 ，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。
2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。
空间中的家具很多都出自Zaha Hadid之手，如造型充满流线感的「Zephyr Sofa」，具有波纹图案和荧光黄色调的Liquid Glacial茶几和餐桌。
05、KellyHoppen伦敦的灵感之家Kelly Hoppen是英国非常知名的软装设计师，被英女王亲授了MBE荣誉勋章。
在她伦敦的私人住所中，简洁的线条和中性色调十分优雅，独特的布局手法赋予空间不凡的气度，彰显出温暖和华丽的奢华。
Kelly Elaine Hoppen MBE 出生于1959年，是英国乃至国际上炙手可热的设计师。
以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽·赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁·马丁"年度国际设计师奖"。
2006年，赢得"Ella室内设计奖"，2007年是凯丽·赫本的奖项丰收年，这一年中，她赢得了"Homes & Garden Awards"、"GRAZIA年度设计师"，不过，这些奖项中最为重要的还是她在6月赢得的欧洲妇女联盟颁发的最杰出女性企业家奖，这个奖项让她的名字与田径运动员Paula Radcliffe、女帆船运动员Ellen MacArthu、成功穿越南北极的探险家Fiona Thorne、畅销书作家Kate Mosse和播音员Angela Rippon这些杰出女性联系在了一起，成为欧洲最杰出的女性之一。
(很多好莱坞的大牌都专门找Kelly设计房子哦。
)06、JohnPawson英格兰极简度假屋英国极简大师John Pawson，大片的留白和简明的空间关系，是他设计的灵魂所在。
出生于1949年的英国建筑师约翰·帕森（John Pawson），在伊顿公学毕业后，进入家族的纺织厂工作几年后前往东方旅行，并在日本名古屋大学教授英文，之后便前往东京而向传奇设计大师仓俣史朗学习并深受影响，在日本生活6年后回国便进入伦敦建筑学院（AA）并取得建筑学位，1981年在伦敦开设工作室，他深受东方禅风影响，从此开启了他极具影响力的极简主义建筑生涯。
John Pawson为自己设计的极简度假屋，在英格兰科茨沃尔德的小村庄里。
屋顶上保留古旧的木梁，原始的砖墙刷成白色，粗糙的肌理依稀可见。
07、KellyWearstler比佛利山庄奢宅Kelly Wearstler是美国顶尖的室内设计师，因其大气奢华又颇为时尚细腻的设计，被誉为设计界女王。
在Kelly Wearstler的大量作品中，她展示了具有挑衅性的概念和富有表现力的叙事特征，并凭借独特的设计奖项和众多出版物获得了国际认可。
Kelly Wearstler的家位于比佛利山庄，整座房子将其个人风格展现得淋漓尽致，仿若置身于好莱坞电影中。
这栋房子最早建于1926年，原先是一栋西班牙庄园风格的建筑。
后来在1933年的时候，被洛杉矶的建筑师James Dolena重新打造成了格鲁吉亚风格，并成为电影007系列制作人Albert Cubby Broccoli的家。
那些罕见的家具和装饰品，被Kelly Wearstler一件件精心装饰在家中，令整个空间融合了不同的元素和风格，但又自由且和谐。
餐椅由Kelly Wearstler自己设计，墙角摆放了Louis Durot设计的螺旋椅。
餐厅里面最特别的就是这张黄铜镶边的破碎餐桌，据说桌子上的每一块钢化玻璃都是由手工敲破的。
08、KellyBehun纯白优雅之家由KellyBehun创立，Studio为您提供独一无二的实践方法，可以根据客户的需要量身定制定制的环境。
客户在强调协作和个性化服务的过程中，重点是协作和个性化服务。
纽约女神级室内设计师Kelly Behun的作品，可以用「纯白的优雅」形容。
她擅长以白色来诠释大尺度空间，并在家具和艺术品布置上用色大胆而品味独到，让居住者倍感赏心悦目。
她有双发现美的眼镜，凯利的项目利用了从定制家具和独特的设计师作品到不寻常的眼光。
美学更多地依赖于视觉和情感上的吸引力，而不是特定的风格或