线要有“力”，点要出“神”——朱屺瞻论笔墨「附高清作品欣赏」

朱屺瞻，乳名增均，号起哉、二瞻老民，斋名梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。
江苏太仓人。
在家庭薰陶下，自幼喜爱绘画，早年习传统国画。
青年时转攻油画，特别喜爱后期印象派和野兽派画家的作品，曾两次东渡日本习西画。
五十年代后主攻中国画。
曾任上海中国画院画师，上海大学艺术系教授，中国美术家协会顾问，美协上海分会常务理事，西泠印社社员。
善中国画，擅长山水和花卉蔬果。
喜音乐。
作品被中国美术馆、上海美术馆、上海博物馆、江苏省美术馆和天津艺术博物馆、广东省博物馆、北京人民大会堂、上海国画院、美协上海分会、深圳博物馆、太仓县文化馆收藏。
出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》、《朱屺瞻年谱》等。
朱屺瞻论笔墨笔贵有力，力贵有势。
一味逞力，非知力者也。
真知力者，不在于“剑拔弩张”，要在把住其气势。
胸中一刹那的迟疑，不免便挫了吾笔之力，却能神定于我，不能挫为挫，则仍可全吾笔之势，此谓之转无力为有力。
须知刹那间的迟疑，毕竟是当时内心的真相，率其真而行之，于势无碍。
能率真便无碍，说到底，“真”字第一。
怀素自论草书云：“东却西，南又北，倒还起，断复续。
”他所谓触遇成形者，并非乱涂乱画，这里面有辩证的道理在：有来有去，相反相成，而驱笔之际，有我的一贯之“气”在。
故变而不乱，是作书一法，何尝不是作画一法？运笔费力，未必得力。
有使尽了力仍不能入木三分者，有轻轻一笔重于九鼎者。
盖力不在于笔，在于腕；不在于腕，而在于丹田之间。
作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可以从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕以至笔端。
孟子云：“吾善养吾浩然之气，是气也塞乎天地之间。
”画家平日修养此心胸，旷阔与天地同其大，运起笔来，便自然无碍，写出景来，也就意趣盎然了。
用笔有起伏，有轻重，有缓急，谓之“节奏”。
用笔犹舞蹈，犹溜冰，俯仰欹斜，左右旋转，百变不失其“平衡”。
得其节奏，掌其平衡，这是大规矩，此外不必太拘。
人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。
有此两点，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未尝不与古人通，所谓默契是也。
作画须有笔墨，笔墨须取大方，有大家气。
我的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。
布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。
意境最难言，是个胸襟和眼界问题。
古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。
孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。
不着意之奇，乃是真奇。
真奇与平淡固自不二。
“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。
平淡未必无奇。
作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。
平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。
“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。
常言道：得心应手。
实际上，心得了，未必应于手；应于手了，亦未必成于笔。
要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。
用笔之道，须知从有碍达无碍。
前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少。
”八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派上用场。
他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻练了他这一支笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。
石涛、石溪、渐江都嫌笔墨繁、烦恼多。
我偶然也学石涛，却学得不像，用笔流畅不及。
石溪太繁，不合吾意。
愈老愈觉“简”之不易，难在疏而不漏，恰到好处。
陆放翁草书诗：“提笔四顾天地窄，忽然挥扫不自知。
”提笔之前，胸有浩然之气，塞乎天地之间。
动起笔来，竟是笔动我不动。
在创作得意时，物我浑忘，其乐融融如也。
放笔的真意，言笔触之自由无碍，不是一味纵笔之谓。
韩文公诗云“盘马弯弓惜不发”，引而不发之笔，正是“放”字中之一法。
作画要善变，不要千篇一律。
我内心总有此希求。
章法有变，用色有变，然而观笔意，仍可于百变中看出自己的面目。
笔意是主要特征。
线条重要，运笔须用中锋，还要一波三折才不呆板，关键在有力有势。
线条不仅仅勾出平面，最要表现出立体感。
线要有“力”，点要出“神”。
点可使线活起来。
线立其体，点提其神。
我有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。
各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。
中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。
点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖擞醒目。
点不得当，可把一幅好画弄糟。
水清无鱼，笔整无画。
落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。
落笔时最忌拘谨。
一须不见有笔，二须浑忘有法。
然后才能自在自如。
笔为我用，法为我役。
中国墨色，最耐玩赏。
古人云“墨有五色”，说出此中风味。
中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。
但墨亦有骨。
墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。
用墨经验到家，便能黑而不黑。
黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。
反之，初学者用墨，虽淡而有黑气。
所谓不黑而黑，难入眼了。
画花卉最可练笔。
我爱作兰竹，觉得提起笔能使出“力”。
画藤本，殊有趣，悬着臂，落中锋，挥出曲曲的连环，似与长蛇搏斗。
画花卉也最能考验笔力，枝枝叶叶都显在眼前，笔弱隐瞒不得。
朱屺瞻作品欣赏山 水立轴银塘春意 立轴山居图 镜心1977年作沧江风帆 立轴纸本崎岖晚生烟 立轴 癸亥（1983）年作山水四屏设色纸本云山苍翠 镜心 庚午（1990年）作晨雾山 纸本立轴 春山细雨 立轴 设色纸本 1985年作秋山图 纸本立轴归帆 纸本设色 立轴秋水泛舟 立轴普陀旷野 立轴清溪白云图 立轴水墨纸本山 水纸本立轴夜来风雨 镜心 1985年作山水立轴纸本嘉兴南湖 纸本立轴春江归帆图 镜心 1986年作客路青山外 立轴 设色纸本 1991年作溪山秋树 立轴 水墨纸本 丁亥（1947年）作山 水 立轴 水墨纸本 甲寅（1974年）作游 园 镜心 设色纸本 1979年作妇女筑路 纸本镜心青山绿无涯 镜心设色纸本丁卯（1987年）作幽 兰 镜心 设色纸本 1978年作风鹤齐鸣 立轴庭院深深 立轴纸本戊辰（1988）年作梅 竹 立轴 设色纸本兰石图 立轴水墨纸本梅 立轴设色纸本风雨秋声 立轴 水墨绢本 丁丑（1937年）作红 梅 立轴纸本牡丹与菊花 立轴傲霜有秋菊 镜心 1977年作兰 贞 立轴幽兰图 镜心 1979年作兰竹图 立轴 设色纸本 1980年作野竹可爱 立轴设色纸本竹石图 镜心 水墨纸本 1979年作农村风味 纸本镜心兰石图 水墨纸本镜片水边幽影 纸本镜心黄颗如金丸 立轴 癸亥（1983年）作枇 杷 立轴 设色纸本 1973年作螃 蟹 纸本镜片清蔬佳果 立轴 1989年作岁岁东风 纸本立轴花果册 册页（八开） 设色纸本 1979、1982年作菊石图 立轴 设色纸本 1976年作水仙 设色纸本立轴花 卉设色纸本镜框水 仙 立轴纸本枇杷图 立轴 辛未（1991）年作秋 兴 立轴戊辰（1988年）作菊黄蟹肥 纸本立轴秋赏硕果 纸本立轴家园瓠瓜肥 纸本镜心葫芦图 立轴 1985年作竹石 立轴 水墨纸本 1987年作墨竹图 立轴 水墨纸本 1962年作画出荷潭鱼儿来 立轴莲叶田田 立轴 1993年作葡 萄 立轴 1981年作花 卉设色纸本 立轴花 卉设色纸本 立轴