跃伟陶艺(跃兴陶瓷)

【编者按】为增强学员的专业素养和创作能力，2023年2月28日至3月2日，由于中国文联文艺研修院、无锡市文联联合主办的第二期无锡市高层次文艺人才研修班邀请李文跃等老师进行专题讲座，并按专业领域进行分组辅导。
2023年2月28日下午，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长李文跃教授作了题为《陶瓷粉彩装饰艺术与非遗传承》的专题讲座。
他以粉彩瓷起始渊源为切入点，首先详细介绍了这一重要陶瓷装饰艺术的发展历程，接着全面剖析了新中国成立以来粉彩瓷在工艺材质、瓷绘主题思想、艺术表现形式、时代精神表达等方面的开拓创新，最后他以粉彩非遗传承为例，生动阐述了景德镇传统手工制瓷技艺非遗传承的发展与进步。
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族文化走向世界，世界了解中国的重要文化符号。
景德镇是千年的瓷都，自汉代以来，就生产瓷器。
景德镇陶瓷名扬世界，在世界各大博物馆，如美国的大都会，法国的卢浮宫，英国的大英博物馆，都珍藏着景德镇各个历史时期的陶瓷。
景德镇陶瓷表现形式非常丰富，最典型的有四大名瓷，包括青花瓷、高温颜色釉瓷、青花玲珑瓷和粉彩瓷。
四大名瓷代表了景德镇制瓷的艺术成就，以及典型的形式。
除了这四大名瓷之外，还有景德镇墨彩、景德镇古彩、景德镇浅绛彩、景德镇珐琅彩、景德镇新彩、景德镇综合装饰、景德镇高温釉彩等等，都是各有千秋，各有特色。
粉彩瓷始于清代，是景德镇四大传统名瓷之一，也是景德镇独有的瓷上彩绘艺术，以丰富的表现形式，特有的艺术风格，粉润柔和的色彩，格调高雅的艺术特色而风靡世界，被誉为“东方艺术瑰宝”。
一、粉彩瓷的形成与发展何为粉彩瓷，粉彩瓷是在清代康熙五彩瓷的基础上，受金属珐琅彩与“瓷胎画珐琅”制作工艺影响，改进传统釉上五彩瓷颜料配方和工艺，借鉴吸收中国画的变现形式与方法，将两种不同工艺与装饰表现方法进行融合、变化和完善后创新出的一种陶瓷釉上彩装饰技艺。
它是在烧好的瓷器釉面上用珠明料进行彩绘，根据画面需要以填色颜料玻璃白打底，再用粉彩在其底上进行渲染、洗染、点染，接着运用平填、罩色等工艺，完成后入窑经780℃左右温度烧制而成。
粉彩瓷作为中华民族文化艺术表现中的一种绘画艺术形式，在民族文化与陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。
由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色。
清代陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩“前无古人，后无来者，鲜娇夺目,工致殊常”。
法国人更把粉彩作为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
第一节 清代康熙粉彩瓷装饰起始渊源粉彩瓷创烧于清康熙时，它是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。
康熙时五彩瓷得到了进一步的发展和完善，出现了釉上蓝彩，并以釉上黑料绘线取代青花蓝线，使五彩色系得到了完善并一直沿用至今。
与此同时，康熙时盛行“瓷胎画珐琅”彩瓷工艺（即珐琅彩）。
它是先在景德镇烧制好精细白瓷胎，然后在清宫内务府造办处由御用画师彩绘并烧制而成。
由于其产量低，加上是在宫廷密制，民间很难见到，因而使珐琅瓷变得极为名贵。
珐琅彩中的珐琅料主要成分为PbO（氧化铅）、B2O3（三氧化二硼）、SiO2(二氧化硅)、As2O3(三氧化二砷)以及锑、金等着色金属氧化物。
砷在低温铅釉中起乳浊剂作用，不透明的珐琅料中均含有砷。
清康熙晚期开始在五彩瓷绘的局部纹饰上采用不透明的珐琅质颜料。
如清康熙时的“粉彩花蝶纹盘”，花朵采用粉质的胭脂红，光泽较足，白花粉感强，叶面绿色仍采用五彩的平涂法，这便是早期粉彩的雏形。
康熙初期的粉彩处于初创阶段，其风格较为简朴，施彩也显粗略，题材多为折技花卉、云龙纹样等，多与五彩同施于同一器物之上，粉彩色料也只有粉红、粉白、粉绿等几种简单的颜色。
第二节 日臻完美的雍正粉彩瓷到雍正时期，粉彩获得了较大发展，无论在瓷质、造型、彩绘技法、绘画水平等方面都达到了空前的水平。
这一时期开始大量采用一种含砷的乳白色——玻璃白颜料。
在粉彩彩绘装饰之中玻璃白的用法有如下几种：（1）涂粉为地。
即在瓷面上画好纹饰的某些地方如花朵、人物服饰等用玻璃白打底，空出线条，干后用较稀释的彩料根据画面装饰需要渲染出有明暗深浅变化的效果。
（2）将玻璃白掺入颜料中使其粉化。
被粉化的颜料如红色呈粉红、绿色呈粉绿、黄色呈粉黄等，从而增加色阶，使画面装饰色彩品种更加丰富。
（3）玻璃白还可以单独作为彩料使用，呈现粉白效果。
在釉上彩瓷中，只有粉彩、珐琅彩使用玻璃白及含玻璃白的粉质颜料，古彩和以后出现的浅绛彩装饰均不使用。
这一时期不仅大量使用玻璃白及含玻璃白的粉质颜料，而且在玻璃白上渲染料的技术也日趋成熟。
同时在透明颜料的使用上开始出现接色填法，即将两种不同色相的颜料填于同一纹饰内，并使其均匀过渡。
彩瓷技术上的进步，使得雍正时期的粉彩呈现出粉润清雅、俊秀逸美的效果。
值得一提的是，由于清宫廷对粉彩瓷的喜好和需求，开始大量在御窑厂烧制， 使民窑也受影响，民窑粉彩多装饰于日用器皿之上，如碗、壶、罐等，在装饰风格上虽洒脱、奔放，但在绘制技艺方面较为粗糙，与同时代的官窑粉彩不可同日而语。
与此同时，随着对外贸易的不断扩大和对外交流的日益频繁，瓷器成为当时贸易的主要商品。
为了出口的便利，商家们甚至在广东等地的通商港口附近开设陶瓷加工厂，大量复制景德镇风格的瓷器或按来样进行加工，这为粉彩的形成提供了契机。
雍正时期的粉彩瓷取材更为广泛，有花鸟草虫、山石楼台、人物故事等。
在装饰构图中，十分注重留白，露出纯净洁白、玉质精巧的瓷胎，显得轻盈飘逸。
其纹饰处理一般都具有特殊涵义，其寓意或福寿康宁，或喜气吉祥，或高官厚禄等。
如八仙祝寿、玉堂富贵、蟠桃献寿、岁寒三友、寿山福海、梅竹先春、王伦图、过枝花等。
同时，在装饰风格上开始受到了中国画的影响，并在器物上还常题诗句，字体多为行楷，与画面纹样相映生辉。
随着技艺的逐渐纯熟，这一时期的粉彩瓷十分盛行，并成为彩瓷绘画装饰的主流。
正是由于雍正粉彩所取得的杰出成就，后世人们把粉彩也称为“雍正彩”。
第三节 精巧华丽的乾隆粉彩瓷进入乾隆时期，粉彩瓷更为盛行，工艺手法得到了新的发展而日臻完善。
装饰形式种类繁多，先后出现了色底开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。
乾隆时期不仅器物制作工艺精良，而且造型品类十分丰富，有天球瓶、双耳尊、橄榄瓶、葵口盘、琮式瓶、双联瓶、转心瓶、转颈瓶、各种釉彩大瓶（瓷母）等等。
其时粉彩瓷色调极丰富，装饰手法繁多，工艺精良、考究，此时是粉彩瓷发展的鼎盛时期。
乾隆时期的粉彩装饰形式主要有：1、以花卉、草虫、花鸟、人物、山水等为题材的白地装饰；2、以各种色地开光或锦地开光，内绘山水、人物或花鸟、有锦上添花之称；3、各种色地上绘制缠枝花卉、忍冬蔓草纹及折枝花卉等装饰性较强的纯图案装饰。
此时，在工艺技法上还常采用一种被称为“轧道”的工艺，即在填色的粉彩色地上用尖状物刻画出各式纹饰，并显出胎质，这种工艺十分复杂。
极为费工。
这些工艺技巧的运用把粉彩瓷器装饰得富丽堂皇，但工艺的过分考究使得纹样繁缛堆砌，失去了雍正时期清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。
正如《陶雅》中所述：“深厚固不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以客与中流。
”第四节 因袭陈规的清中晚期粉彩瓷经过康熙、雍正、乾隆的三朝盛世之后，粉彩瓷从嘉庆开始走向衰落。
此时中国的彩瓷业，不论是官窑还是民窑的生产，都是每况愈下。
值得注意的是，嘉庆时专为宫廷烧造瓷器的景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，而改由地方官员兼管。
嘉庆前期的粉彩瓷基本上是乾隆时的延续，后期则在品种、产量及质量方面均有所减退。
在瓶形方面基本上保持着乾隆时的传统，但出现了典型的帽筒，鼻烟壶也更流行。
其时彩瓷仍以粉彩为主流，陈设瓷、文房用具、日用器皿及法器等均属常见。
在装饰形式方面，官窑器中的粉彩开光为多见，万花堆、百花图等装饰的器物十分突出。
描金工艺的采用较为普遍，乾隆时期的轧道工艺继续大量采用。
山水风景、花卉、花果题材常出现在碗类、盘类等器物上。
特别是过枝籁爪纹样更为突出，它有象征瓜迭绵绵的吉祥之意。
部分器物的内壁和底部吹施豆瓣绿颜料。
道光朝传世的粉彩瓷器数量比较多，但在质量上与康熙、雍正、乾隆三朝相差较大。
从遗存的器物分析，大致有以下特点（1）陈设瓷虽然为数不少，但以日用器皿为多。
（2）除少部分特别精致的官窑器外，不论官窑、民窑器多数胎体粗劣，釉面呈波浪纹，并有明显的疙瘩釉。
底足处理也多粗糙。
（3）装饰纹样除传统的龙、凤、缠枝花卉外。
逐渐失去了康熙、雍正的古雅趣味，也改变了乾隆、嘉庆繁缛图案样式，而出现了民俗的斗鸡、戏狗等画面。
（4）绘画英雄人物的无双谱和金石、博古图案成了道光朝的时代特征。
咸丰、同治、光绪、宣统四朝正处于鸦片战争的祸乱之中，国运衰，社会经济每况愈下，官窑瓷器的生产处于衰落的境地，民窑虽然仍在大量烧造，但多数品质较粗劣。
粉彩瓷工艺几无建树，但也不乏些亮点。
如同光绪时为慈禧六十大寿、七十大寿辰大批烧造寿庆皇帝大婚和赏赐所用的官瓷，似有中兴之势。
第五节 道光、咸丰兴起的浅绛彩晚清道光、咸丰年间，也即景德镇粉彩艺术日渐衰落之时，出现了一中与粉彩瓷绘装饰工艺、风格详尽的釉上彩瓷新品种——浅绛彩。
浅绛彩所用的画料与粉彩亦有不同，它是在钴土矿中加放铅粉配制而成，称之为“粉料”。
由于它含有起熔剂作用的铅粉，纹样画好后不用填盖透明颜料，烧成后也不会掉色。
画好后薄填淡赭、水绿、浅绿一类的粉彩透明颜料，经低温烧成呈浅淡的色调。
似有国画浅绛山水画之意趣，故此得名。
由于浅绛彩工艺简单，绘制、填色都较为直观和简便，较易上手，一挥而就，加之浅绛彩清秀飘逸的格调，受到具有一定文化素养的中小官僚、绅士阶层的喜爱。
因此这一时期浅绛彩大行其道，工艺上的简化使绘制者独立完成成为可能。
事实上，浅绛彩画家中就有一批是能书善画的文人。
浅绛彩在材料上与传统粉彩无本质区别，它的不同表现在装饰形式、绘制和施彩手法几个方面，是粉彩风格和技法的演变与革新。
因此，浅绛彩仍属于粉彩范畴。
浅绛彩的意义：确立了中国画的装饰形式，扩大了陶瓷装饰语汇，提高了彩瓷界的绘画水平，直接或间接地培养了大批绘瓷能人，为以传统的粉彩材料与中国画装饰形式相结合的新粉彩的产生提供了技术支持。
与此同时，一批诗书画等文化素养较高的文人或画家的参与，使得浅绛彩的绘制水平迅速提高。
从存留的实物看，有不少作品用笔精练，构图布局精妙，与晚清海上画派风格相近体，并常有署名题写纪年，画面包含了文人画所含有的各个部分。
这一时期的浅绛彩瓷绘名家高的甚多，据专家统计，有署名的浅绛彩画家多达数千人，其中以程门、王少维、金品卿、高心田、许达生、黄士陵、张熊等人作品为佳。
浅绛彩瓷绘所涉题材主要为山水、人物和花鸟等，其中以山水题材居多。
浅绛彩瓷选用的器形较为丰富，瓷板、瓷瓶、文房用具、日用器皿等，只是制作不够精良，不少器物的瓷胎、釉面都较为粗劣。
由于浅绛彩瓷施彩较薄，黑色画料也常无透明颜料覆盖，画面容易被腐蚀和脱落。
加上浅绛彩在工艺上受到制约，难以表现丰富的层次、细腻的笔法，进入民国后逐渐被粉彩装饰绘画所取代。
应该特别指出的是，浅绛彩仍是以含珠明料的粉料、矾红等为画料，薄施赭石、水绿、浅绿等透明颜料，这在材料的类别上与传统粉彩并无本质的区别。
所不同的是画面的装饰形式、绘制和施彩手法的差异，是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。
因此，浅绛彩仍属粉彩的范畴，不应理解为是介于古彩和粉彩之间的一种新的釉上彩装饰品种。
浅绛彩瓷自产生到流行虽然只维持了短暂的几十年，但在中国彩瓷史上却有着划时代的意义。
首先，浅绛彩瓷确立了陶瓷绘画中国画装饰的表现形式，扩大了陶瓷装饰语汇，为此后景德镇新粉彩的形成首开先河。
其次，能书善画的一批文人直接参与浅绛彩瓷的绘制，极大程度地提高了彩瓷界行业的绘画水平，吸引了周边地区谙练国画人士的参与，直接或间接地间入了大批绘制能人从事陶瓷艺术的表现，如曾在杭州以绘团折扇为业的江西婺源人汪晓棠，时任饶州省立甲种工业窑业学校图画专业教师潘匋宇，以捏面人著称的江西新建的王琦等，这为新粉彩的形成奠定了人才基础。
第三，随着清王朝的覆灭，景德镇御窑厂迅即解散，一批深谙传统粉彩技艺、擅长精绘细作的技艺人员散落民间，这为以传统的粉彩材料与中国画装饰形式相结合的新粉彩的产生提供了技术支持。
第六节 民国新粉彩1911年辛亥革命推翻了封建帝王统治，延续500多年的景德镇御窑厂随着清王朝的覆灭而寿终正寝。
原来荣耀辉煌、配合默契、精绘细作的皇家御窑厂传统粉彩瓷彩绘烧造模式转瞬之间松散开来。
景德镇御窑厂的能工巧匠、彩瓷艺人们，获得了难得的自由创作空间，他们开始寻求并确立个人彩瓷艺术的发展方向。
晚清至民国时期，景德镇在传统粉彩与浅绛彩的基础上出现了一批出类拔萃的新粉彩瓷绘艺术名家。
清末民国初期，在景德镇王琦、王大凡、汪野亭等瓷画名家发起成立“月圆会”，结社瓷坛，月圆雅集，以瓷会友，品茗论茶，相互观画。
后人把围绕在王琦周围的几位同道好友或说是成堂配画者称为“珠山八友”。
“珠山八友”以中国传统的文人画为切入点以陶瓷为载体以瓷代纸，以画入瓷，珠山八友以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，在浅绛彩的基础上，涉取西方陶瓷艺术风格和技法，以新粉彩文人瓷画的表现形式将景德镇的陶瓷粉彩推向了一个新的高峰，对陶瓷绘画的现代发展产生了重大而深远的影响。
从而形成了比浅绛彩瓷色彩更为丰富的瓷本绘画新粉彩（国画以宣纸为载体），这种瓷画艺术形式成为当下景德镇近现代陶瓷一张闪亮名片，一种独具魅力的文化符号。
新粉彩的理念是民国时期由珠山八友之王琦相对于“传统粉彩”创新，吸取中国文人画的创作思维，讲究“以瓷代纸、以画入瓷”凸显绘画者个性风格。
完全不同于御窑厂分工合作的制瓷绘画体系和民间作坊粗俗的制品。
故宫博物院耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书说：“所谓新粉彩是画面相对出新与传统粉彩，色彩比浅绛彩画更加丰富华丽。
这种新的粉彩装饰风格很快获得富裕市民的欣赏，从而有了比传统粉彩更加广阔的商业市场”。
“新粉彩瓷”以”文人画旨趣“入粉彩，并由“珠山八友”等当时有绘画功力的陶瓷艺术家将这种旨趣成功融入到粉彩技法与艺术中，表现出“雅俗共赏”的特点。
由“珠山八友”为代表，以追求“粉彩绘画性”理念为代表的“新粉彩”瓷绘艺术至今依然是景德镇陶瓷绘画的主流。
二、颇具时代精神的当代粉彩瓷20世纪下半叶，是人类科学技术迅猛发展的时期。
科学技术的发展给陶瓷艺术注入了新活力。
当代景德镇粉彩陶瓷艺术家经过漫长探索，普遍认为传统粉彩图案化、装饰化工艺性表现于一体的表现形式、并不是粉彩瓷绘的唯一方式，粉彩瓷绘既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性的艺术表现形式。
粉彩瓷画与中国画、油画相比，只不过是艺术表现媒质不同而已。
当代陶瓷艺术家深入思考粉彩艺术创作的方向，探索艺术创作在工艺和表现的各种可能性。
当代粉彩不管是纯艺术的创作，还是把艺术与空间、生活与环境相融合方面，都有新的突破。
当代粉彩与清代传统粉彩、民国新粉彩相比，不管是纯艺术的创作，还是把艺术与空间、生活与环境相融合方面都有创新。
此时传统学艺模式、创作思维和观念的逐步改变；作品多采用现实主义题材，具有鲜明的时代特色。
当代粉彩瓷画将传统文化精髓与当代多元化创作思维及表现方式向结合。
作品通过对工艺材质、瓷绘主题思想、艺术表现形式等多方面开拓创新，突破了传统粉彩瓷绘艺术作品瓷绘工艺与色域表现的界定，从而树立了全新的工艺、瓷绘、主题等创作理念。
通过对粉彩艺术的重新认识，粉彩艺术作品充分表现出“墨随时代”及作者的个性和艺术创新意识。
第一节 20纪五、六十年代粉彩瓷的创新新中国成立后，政府对其极为重视，先后成立了合作社、研究所、艺术瓷厂等集中一批有影响的艺人名家将民国分散式自主经营模式转化为有序的合作化模式与国营瓷厂，为景德镇制瓷业发展起了积极作用。
上世纪五、六十年代，在毛主席提出的“文艺为工农兵服务，为无产阶级政治服务，为社会主义服务”的号召指导下，全国兴起了“走进营房，走进工矿，走进农村的文艺创作活动”。
同时国家还委派中央工艺美术学院教授、学生来景德镇指导和实习，他们的到来为景德镇注入了活力。
他们倡导从自然生活中吸取营养，对景德镇长期以来由师傅带徒弟、父子相授的学习模式和思维产生了极大的冲击，景德镇陶瓷艺人外出写生学术争鸣，盛极一时。
陶瓷手工艺人和瓷画艺术家，发挥聪明才智，弘扬陶瓷粉彩制瓷装饰技艺，继承优秀文化传统而不失时代精神，借鉴国内外艺术表现形式精华而不失民族风格，广大瓷画艺人和艺术家联系实际、深入生活、投身田间地头，矿山车间和边塞军营，探索研究，热情讴歌工农兵的英雄新象，创作了以总路线、“大跃进”、人民公社等为题材的粉彩瓷画作品，这一活动为繁荣当代粉彩瓷画创作起到了重要的推进作用。
第二节 20纪六、七十年代粉彩瓷的创新文化大革命时期（1966年-1976年）出现了一批反映社会主义革命成果，歌颂党，反映革命历史及反映样板戏作品大量涌现。
把当代粉彩瓷画艺术推上了一个新的台阶，呈现出缤纷华丽、争芳斗艳的蓬勃景象。
第三节 20世纪八十年代初至今粉彩瓷的创新20世纪八、九十年代以来，国家实行改革开放政策，景德镇粉彩艺术进入了多元化时代，出现了一批风格不同、表现形式多样、个性张扬的陶瓷艺术家与作品。
第四节 新时代粉彩瓷的创新新时代的瓷画艺术家基于今日社会生活的感受，置身当代的文化环境，面对社会现实与运用工艺新方法新材料打破传统粉彩与新粉彩色域界定，作品反映出强烈的时代特征。
新时代粉彩、它在绘画表现材质上具有“跨界性”“综合性”特点；在工艺技巧上讲究“材质与绘画”兼备；在艺术特征上追求“工与艺”的结合；在作品格调上“主张传统文化意蕴与时代感相融合”深入思考艺术创作的方向，探索艺术创作在工艺表达的各种可能性，呈现出具有时代语言与时代精神的粉彩艺术作品。
新时代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，创造了丰富多彩的装饰艺术语言。
传统粉彩讲究装饰化、图案化、秩序化；与粉彩工艺之表现，在长期的粉彩瓷绘发展历史历程之中已发挥得淋漓尽致，达到艺术表现的巅峰，以至今人论瓷，仍是首推清朝康熙、雍正、乾隆时期，似难以望其项背。
1）工艺与材质的突破新时代的瓷画艺术家基于今日社会生活的感受，置身当代的文化环境，面对社会现实与运用工艺新方法新材料打破粉彩色域界定，作品发映出时代特征。
新时代不少粉彩瓷画艺术家的作品创作中，除了使用传统绘画装饰的笔与彩料外，还不断地对材质、技巧、造型等进行变革，尝试新的技法、新的方法、新的效果。
表现在作品上便是借古今之式运以新意，有的借助当其他陶瓷彩类工艺装饰、材质、材料与形式技法，有的采用乱笔、小刀以及其他工具材料，有的还在某一件绘画装饰纹饰的局部间以手指作画，为了效果而不拘一格，别有新意地创造了粉彩瓷画艺术的新天地，形成纯绘画表现与制作绘画相融合的现代粉彩瓷绘艺术作品的新面貌。
2）笔墨当随时代一是清代以来传统陶瓷装饰陈陈相因、繁褥堆砌，富丽堂皇的“宫廷”画风经过一些受到陶瓷专业艺术教育的中青年瓷绘艺术家改良，取而代之的是符合时代的需要，具有浓郁个性化色彩和当代意识的简练、率意、清新、明快的艺术风格；二是清末民国以后粉彩瓷瓷画与中国画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰一统瓷坛的发展局面，已被风格各异、流派众多、个性化语言强烈、工艺创新的当代性新型粉彩绘画语言风尚取代，作品更讲究绘画者个性、风格、随型赋彩，因物施艺，形成了纯绘画艺术发展的大方向。
3）追求精神传达与材料表现的探索新时代粉彩：一方面强调作品的主题表现和作者对陶瓷绘画语言的创新与探索，另一方面又拓展陶瓷材料表现张力和性能，使传统粉彩艺术开始摆脱强调实用与传统工艺美术范畴，向纯绘画陶瓷艺术发展。
4）瓷绘题材、内容从特定性向自由性发展此类瓷绘艺术作品将艺术家对艺术作品形式美感的追求与创造上升为主要位置，从而增添了新时代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位，丰富了其文化内涵。
新时代粉彩瓷画的艺术创新是将艺术家艺术作品形式对美感的追求与创造放在主要位置，提升了当代粉彩瓷绘艺术审美品位，同时也丰富了其文化内涵，这是之前传统粉彩与新粉彩所缺少和不及的。
绘画题材表现以中华历史文化与现代社会生活为主要内容，拓宽了传统粉彩、新粉彩瓷艺术表现的领域，丰富了新时代粉彩艺术表现的形式，提升了艺术品位和文化内涵。
具有鲜明的时代特征和浓郁的生活情趣。
表现出新时代陶瓷艺术传承发展的生机与活力。
新时代粉彩瓷画作品装饰题材内容从特定性向自由性发展。
一来艺术家可不具体地表现某个年代、个历史人物典故，代之与丰富的人物遐想寄托自己的情思；二来装饰内容的随意性为创作者展开了想像的翅膀，并为人物造型的夸张变形创造了有利的条件，改变了粉彩瓷绘人物装饰以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而使创作者在艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求，上升到更加主要的位置。
新时代景德镇粉彩陶瓷艺术家在探索新的发展方向上，上下求索，不管是纯艺术的创作，还是把艺术与空间，生活等相融合方面都有新的突破。
5）别开生面，探索新的粉彩艺术表现形式新时代粉彩瓷绘要创造别开生面的新意境，就必须探索新的艺术表现形式。
“笔墨当随时代”，新时代粉彩瓷绘艺术家一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华。
一面又着意强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画的单一表现形式，结合西法绘画对自然现象结构的表现，注重表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念，打破自然物象结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵。
粉彩是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分，也是人类非物质文化一个重要研究对象，它影响和推动了世界物质文化和精神文化的发展。
新时代粉彩瓷画艺术在继承前人传统技艺的前提下继续创新，广泛吸收古今中外艺术精华，不断创新，作品反映当代社会现实，产生了无穷的艺术魅力，给人以美的享受。
新时代粉彩艺术家以民族历史文化与社会生活感受为主要内容，作品与时俱进，反映社会时代精神，应用新工艺、新材料融合多种艺术表现手法努力实现新的跨越，新的创造······三、景德镇传统手工制瓷技艺非遗传承———以粉彩非遗传承为例第一节、家族式传承传统家族式传承培养出许多优秀的陶瓷艺术家与制瓷工匠：珠山八友王大凡的儿子王晓帆、侄儿王锡良、女儿王筱兰、孙儿王怀俊、王怀治、王怀明、王怀亮等。
珠山八友汪野亭的长子汪小亭、次子汪少平、女儿汪桂英、孙儿汪平孙、弟子邹国均、王云泉、徐焕文、李镇生、李文跃等。
珠山八友毕伯涛的独生子毕渊明、孙女毕德芳、毕婉芳等。
刘雨岑的儿子刘平、弟子徐亚凤、王恩怀、侯一波等。
他们在景德镇窑火中留下较深的印记，不少成为当今景德镇陶瓷艺术界的中流砥柱。
家族式传承：父传子，子传孙，技艺传男不传女，传媳不传女。
景德镇传统手工制瓷技艺艺人，因太多祖辈、父辈旅居景德镇进行陶瓷手工制瓷技艺，将毕生精力植根于手工制瓷技艺，参与缔造景德窑火，为景德镇陶瓷艺术的辉煌起到了不可替代的作用。
第二节、师徒制传承师徒制传承是一种师傅带徒弟、口传心授、世代相传的传统陶瓷传承模式。
“家庭父母传子女，作坊师傅带徒弟”的传统景德镇手工制瓷技艺传承，为景德镇培育了众多的能工巧匠，他们有的默默无闻根植民间作坊工作之中，有的成为陶瓷名家。
他们勤奋耕耘，创作出许许多多深受海内外有识之士喜爱的陶瓷艺术珍品。
第三节 学堂教育学堂教育创立于民国时期（1911年），景德镇手工制瓷技艺教育第一次出现陶业专门学校的建立创办与瓷业人才，此举打破了历史上家庭式，父传子，子传孙，师傅带徒弟，口传心授的传统陶瓷授艺模式，通过采取先进的教学方法，培养出一批又一批高端人才。
现代学堂教育：研究性制瓷技艺人才培养知名院校有景德镇陶瓷大学、景德镇学院、景德镇陶瓷艺术职业大学。
应用性陶瓷学堂教育知名院校有江西陶瓷工艺美术职业技术学院、景德镇陶瓷职业技术学院、景德镇技师学院等。
第四节 国家非物质文化遗产景德镇粉彩手工制瓷技艺传承（1）将国家非遗传承人才培养引入高校，开创了职业教育非物质文化遗产传承人才培养的先例。
（2）在继承传统“师徒授艺”方式基础上开展“现代学徒制”教学，创新了职业院校人才培养模式。
第五节 国家非物质文化代表性传承人·著书立说、理论传承《景德镇粉彩瓷》、《景德镇粉彩瓷绘艺术》1粉彩瓷绘艺术概论2 粉彩瓷绘艺术的形成及发展3 民国粉彩瓷绘艺术特征4 现代景德镇粉彩瓷绘艺术 的发展5 粉彩瓷画的装饰艺术6 粉彩瓷绘的装饰工艺、材料与技法应用7 粉彩瓷题画诗装饰艺术8 粉彩瓷绘的款识9 粉彩瓷绘艺术的欣赏10 现代粉彩瓷绘艺术的鉴赏与收藏第六节 陶瓷文化传承创新试验区建设为粉彩艺术发展赋能2019年8月获批的《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区实施方案》明确，支持景德镇打造国家陶瓷文化保护传承创新基地、世界著名陶瓷文化旅游目的地、国际陶瓷文化交流合作交易中心。
————【人物链接】————李文跃，1959 年生于景德镇陶瓷世家。
毕业于景德镇陶瓷大学，擅长粉彩、墨彩、高温釉 彩绘画与陶瓷艺术设计专业教学。
中国工艺美术大师，国家高等学校教学名师，博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，中国大百科全书《陶瓷装饰》卷主编，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人， 国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。
他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩 瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术。
代表作品《十八罗汉》瓷板画 1990 年获中国工艺美术百花奖金奖，并有《水乡》、《婴戏图》等作品在国内外艺术大展中多次 获奖，《九老观画》、《唐人诗意图》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆馆藏。
并 多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家交流讲学。
撰写出版 《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案装饰 基础》等理论专著上与教材。
《非遗之美》总编姚泽民（右一）采访李文跃大师（左一）（责任编辑/姚泽民）