
当前,美学至上的理念与创新科技的融合正在成为时代课题。
羊大低反射画框玻璃以科学技术美学的“偏执”拓展艺术的外延,突破想象与感知的边界,从新视角创造新物种--羊大低反射画框玻璃。
兼得艺术与自然,羊大画框玻璃将国际先进的技术更新灵感带入艺术之中,用“羊大为美”将自然与艺术生活融合为一,成为展示艺术和生活方式的时代名片。
万物皆由虚实而成。
“虚”是内部的、深层的、间接的、抽象的、精神的。
“实”是外部的、表层的、直接的、形象的、物质的,抽象支配着具体无形掌握着有形。
在低反射玻璃中,虚与实互生互存,相互依赖又相互衬托构成一个不可分割的整体。
羊大为美从老子开始,道家把世界区分为有形和无形两种。
以“有形”强烈的感觉来感知“无形”微妙变化的感觉。
有形的现存它不会像无形那样广阔,因为无形包围着并在某种程度上超越了有形。
就低反射玻璃材料而言,是让无形的“情感”在静止的、有形的玻璃材料中流动、融化的形式。
但无形的“情感”并不是我们通常所理解的内容,它不仅来自于人们对生活的感悟,也来自于一种纯粹的审美情感。
古希腊哲学家赫拉克特利曾说“看不见的和谐比看得见的和谐更美”“无”绝不只是一个反面概念,而是充满了积极意义代表着那种不拘泥于形式,超越有限的形质而进入一种无限自由的境界。
玻璃材料所体现出来的灵透之美是一种特殊的审美效应,一种极致的美学境界,一种物镜的幻化。
然而,低反射玻璃从一切与形式观照目标偏离的事物中分离出来,由有形达到无形带来的一种纯美学的预约达到一种极端的纯粹性。
低反射玻璃的“生长”,并不是单纯的“多样化”而是创造历史创新未来的过程,使其焕发出全新的时代价值能量。
由此,画框玻璃美的展示、画框玻璃创造之前,必须先研究画框的历史。
这一信条,从羊大画框玻璃的“低反射画框玻璃”开始。
低反射画框玻璃在用科技重塑未来美学,在细节体现艺术美学。
追溯人类绘画的历史,我们不难发现,旧石器时期的拉斯科洞穴壁画是没有边缘的,大量的人物和动物形象随着岩洞的走势延伸,那时候并没有绘画的图形与绘画的基底之分。
只是到了特定的时期,人们才开始意识到绘画区别于墙面,便在墙面上区分出绘画的区域与非绘画(自然)的区域,这种区分可以作为人类边界意识的萌芽。
拉斯科岩洞在公元前2000年到前1000年,古代希腊瓶画和墓室壁画中就出现了明显的边界区分,画匠常常用横向的条带将叙事的场景和装饰图案分开。
古希腊时期的马赛克边缘开始成为画面整体的组织结构。
古代罗马的壁画中则出现了强烈的分隔意识和空间错觉,在庞贝第三风格的壁画中,又出现了大量带有边框的绘画(画中画)。
意大利修复理论家和艺术史家布兰迪所言:“画框的功能首先在于它是一种空间连接,换言之,它必须解决两个过渡:首先是从观赏者所处环境的物理空间到和画作空间的过渡;其次是从画作空间到悬挂它的那堵墙面的空间的过渡。
”画框与画面的取景和构图之间有着直接的关系,它们的结合并不是偶然为之,而是有着深刻的历史渊源。
对于作为艺术史研究对象的绘画边框,我们应该侧重研究其观念的变革,包括其背后的历史、宗教等语境。
杜乔,《圣母子、圣多明我和圣奥雷娅》,1300年,伦敦国立美术馆德国社会学家格奥尔格·齐美尔从美学角度对绘画边框的区隔作用作出了判断。
他认为“艺术作品的框架在于它象征并加强了其边界的双重功能,”同时也通过边界的区隔作用将观者和画面隔开,从而获得一种审美愉悦。
“它将所有的环境都排除在外,因此也将观众排除在艺术作品之外,从而有助于将其置于美学上愉悦的距离。
”另外,根据齐美尔的说法,画框的本质有助于图像的内在统一。
因此,画框具有双重功能:外部边界保护绘画免受外部影响,内部边界维持图画的统一整合。
格里姆,《古代画框:断代、形制、材料》 1978年版,第46页画框从一种纯粹功能意义上的物质载体到一种理论意义上的符号载体承载了艺术史和理论观念的变迁,也是包含了多种观念形态的框的跨媒介综合体。
“框”的艺术和装裱技艺,都是值得探讨的话题。
画框,是一种艺术的收尾,也是另一种艺术的开始。
它创造了作品的空间,也反映了作品的时代。
在一定程度上,低反射玻璃的出现,大大地抑制了艺术品与紫外线的光氧化反应,低反射玻璃的透光率达到了99%,这样强度的高透光率,使得装有低反射画框玻璃的艺术品拥有较强的艺术展示效果,透过低反射玻璃观察画框玻璃内部艺术品时,会发现装有低反射玻璃的画框玻璃不会出现反光的现象,这样就会使得拍照更加清晰,使作品有自己保护自己的能力。
广州美术学院美术馆展览使用 现场效果低反射玻璃在制作的时候经过了各种复杂的工序,使得自身外部的承受力得到了质的提升,其表面变得更加的坚硬,不易划伤 ,高透光率的性能使得其对艺术品起到更好的展示效果。
羊大低反射画框玻璃透光率高,光线穿过玻璃损失得少,加上玻璃材质本身较好的平整度与质感,几乎可以达到裸眼观看油画的效果。
羊大低反射画框玻璃是兼具高透过率与低反射率。
它是通过磁控溅射镀膜技术,将若干层金属靶材镀到玻璃表面,从而达到光线几乎百分之百透过玻璃而不留下反射光形成一层无形的保护罩,以保护艺术品安全。
玻璃有形,生活无境。
于是以“羊大画框玻璃”来命名,建造了它的产品序列。
“用科技保护艺术品,原生态呈现艺术美”的符号,影响着中国艺术市场。
“从不可见开始”埃乌琴·博巴展览使用展览现场画框的命运,说明了文艺复兴以来的制度在今天依然奏效,绘画被移动、被收藏、被展示、被交易、被忽视、被损坏,在这些现代的艺术行为中,画框的装裱都以一种不可替代的面貌出现。
从某种角度讲,画框装裱材质贯穿了现代艺术制度的历史进程。
更是艺术装裱和保护艺术品最不可少的一环。
“柳岸晓风”从一派“馥郁”中拂出,播种羊大画框玻璃的艺术美学种子。
羊大画框玻璃诠释了一种美学,定义了一种生活,也热活了一种观看方式。