作品卖出亿天价，他却说自己从未为钱创作(作品值多少钱)

数字艺术家Beeple，1981年出生，代表作“每一天”系列，从2007年5月1日至今，他每天创作一幅数字绘画，并在当天24点前发布到网上，15年来，一天不落。
▲《每一天：前5000天》由5000幅数字绘画拼成的NFT，《每一天：前5000天》，在2021年拍出近7000万美元（约合人民币4.5亿元），让Beeple一跃成为“在世最贵艺术家”第三。
▲Beeple与新作合影▲Beeple新作《S.2122》今年3月下旬，Beeple专程从美国飞香港，首次参加香港巴塞尔艺术博览会，引发艺术爱好者们满场“追星”。
此前从未有过画廊代理的Beeple，首次与厉蔚阁画廊合作，3件新作，运用了AI等最前沿的科技。
其中动态雕塑《S.2122》，最吸睛，最多人打卡，作品现已被南京德基艺术博物馆购藏，报价900万美元。
一条在香港专访Beeple，他回应一夜成名与天价光环，“从20年前开始，我都不是为了赚钱而创作。
”编辑：骆紫妍 叶荔▲Beeple与妻子观看线上直播2021年3月，Beeple和妻子，坐在他们位于南卡罗来纳州的家中客厅沙发上，观看一场特殊的线上拍卖直播，身后，两人的孩子在捣鼓玩具。
此时距Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》拍卖截止，还有一小时。
Beeple的这件作品，由5000多张数字绘画拼接而成，包含了2007年到2020年的“每日一画”，一天不落，创作耗时是惊人的13年半。
作品从100美元起拍，没过多久便进入到千万级。
当价格数值停留在6934万美元，一大家子人爆发出狂喜般的欢呼，Beeple忍不住摘下眼镜，喜极而泣。
▲《每一天：前5000天》局部这件天价NFT作品，据说被一位印度裔年轻藏家购入，成为数字艺术作品拍卖史上的最高价，但它没有实体，仅仅包含一段地址代码。
近7000万美元的天价，也将Beeple一举送上“在世最贵艺术家”排行榜第三名，仅次于杰夫·昆斯（Jeff Koons）这样纵横艺坛多年、鼎鼎大名的当代艺术家。
尽管艺术界不缺横空出世的天才与神话，但Beeple这次一战成名、乃至全球出圈，着实为沉寂许久的当代艺术圈，带来一声惊雷。
Beeple是谁？Beeple本名迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），1981年出生，在美国威斯康星州长大。
他成长于中产家庭，父亲是电气工程师，母亲在老年中心工作。
他小时候没有想过成为艺术家，更想制作电子游戏。
大学考入了普渡大学，主修计算机科学专业，却发现那并非真正的理想所在。
本科期间，他开始真正尝试创作，毕业后做了一阵平面设计师，业余创作，“纯粹因为喜欢”。
2003年，第一件作品诞生，是部短片，抽象的视觉配上音乐。
▲《每一天：前5000天》局部▲科幻、流行文化元素常出现在“每一天”系列2007年5月1日，他开始了“每一天”（Everydays）项目。
在完成日常工作之后，他每天晚上坐在电脑前，非常真诚地花时间聆听那个脑中的声音：今天，我最想创作的图像是什么？他像写日记一样，每天创作出一幅数字绘画，并且在当天24点以前，即时地发布在个人网站上，供网友们点评，也在个人社交平台更新。
发布者的网名，用的就是“Beeple”，这个名字源自1980年代，曾在美国红极一时的毛绒玩具，会发光发声。
这也是他大多数作品的风格：有极其夸张的视觉效果，复古情怀与超现实主义并存。
▲“这是我的第一幅作品，是一幅吉姆叔叔(Jim)的画作，我亲昵地称他为Uber Jay。
如果早知道这幅作品最终会在佳士得拍卖，我一定会多花点时间把它画得更好！”▲“这幅画很快完成，大概只花了3分钟，当时是清晨5点，画完后我便驾车载着太太到医院分娩，迎接我们第一个孩子的出生。
”“每一天”这个系列，Beeple做得十分勤奋，哪怕遇到结婚日、孩子出生日，实在忙得不可开交，依然硬挤出时间完成。
画功与创作力的提升，也是有目共睹的。
第一张，他画了叔叔的数码简笔速写，很快过渡到有丰富构图、情节完整的作品，后又专注于科幻风格，“用最先进的工具，以几乎实时的方式评论时事”。
▲不同风格的“每一天”创作工具也在发生变化，一开始是平面绘图软件Photoshop、Illustrator为主，到了2012年后，他专注在Cinema4D，一款3D建模软件，画面一下变得更立体。
在脑洞大开的场景中，Beeple乐于融入现实世界的人物和符号，比如新冠大流行期间，他就做了大量人类与病毒抗争的创作，很接地气。
Beeple的“每一天”系列，直到今天依然在持续，已经超过15年了，也就是5000多个日子。
Beeple曾说，“这个项目的意义，绝非只在于某一天。
”▲Beeple作品登上《TIME》封面，左侧展示了Cinema4D的工作界面，被称为艺术家Beeple的“画布”如今，Beeple和妻子、两个孩子生活在港口城市查尔斯顿。
在美国记者的眼里，他普普通通，不过是一个“开着一辆‘垃圾’卡罗拉、来自威斯康辛州的父亲”。
另一面，他在Instagram上坐拥180万粉丝，他的作品还曾两次出现在全美“超级碗”的中场表演，以及流行歌手贾斯汀·比伯的演唱会上。
创作过程的电脑截图，还登上了《TIME》（时代）杂志的封面。
▲Beeple（左）与当代艺术家村上隆（右）合影图源｜艺术家Twitter▲Beeple配合拍照的观众“比心”到了亚洲，Beeple同样人气极高。
10天前，我们在香港巴塞尔展会现场见到Beeple，他一身休闲装扮，戴着方框眼镜，脸上挂着灿烂的美式笑容，更像是刚从中环写字楼里抽身的金融男，或“码农”，倒不太像个“艺术家”。
每隔约10分钟，采访就会被打招呼、求合照的粉丝中断，而Beeple概不拒绝，Selfie（自拍）模式开启，他就会下意识地摆出“V”、再变到“比心”的手势，“从菲利宾粉丝那里刚学来的”。
碰到儿童观众提问，他都格外耐心地解答。
在177家全球画廊参与、艺术大腕与名流云集的艺博会中，Beeple仍可以称得上是绝对的明星。
▲“Beeple：人类一号”展览现场©️ M+，香港▲《人类一号》截图在成名后2年，他的数字艺术创作，拓展得更先锋了。
2022年12月，Beeple的新作，生成式数码雕塑《人类一号》在中国香港的M+视觉文化博物馆亮相。
与没有作品实体的《每一天：最初的5000天》不同，《人类一号》的立方箱体高达2.2米，长宽均为1.22米左右，四面均装有庞大的LED屏幕，并且持续旋转。
屏幕上，24小时不间断播放1.6万像素的影片，一名身穿太空衣、被Beeple称为“旅人”的人物穿行其中。
“旅人”朝着未知的目标迈步向前，周遭的虚拟景观也不断变化，从美艳的仙境、迷幻，到荒芜之地，孤独，却坚定从容。
▲《人类一号》创作《人类一号》的灵感，Beeple说