拱|不止于想象，多维空间的感知用彩色玻璃实现

Larry Bell，1939年出生于美国的艺术家和雕塑家，曾师从贝尔，也是光与空间运动的成员：

和欧文对半透明面料的运用一样，贝尔也有他最拿手的材料语言，那就是镀膜玻璃。玻璃透射、吸收和反射光的能力感染了贝尔，并成为他的设计动力。在他的整个职业生涯中，他对光在材料表面的特性研究得最多。他通过对材料表面特性以及表面与空间关系的实验，设计出一种以“为特色”的艺术手法。

所谓“即兴”的创作方式，是因为他只是设定玻璃材料的数量来呼应实际的建筑空间，而不是先入为主地设想所有的玻璃面板如何摆放。在他20世纪60年代后期的第一个独立大型玻璃雕塑展“墙”中，他用数量有限的39块玻璃板完成了与场地呼应的多组雕塑。

贝尔使用这种语言来挑战质量、重力和体积的概念，使空间体积看起来悬浮在地板和光线的背景中。与Irwin文章中提到的“地方性”概念类似，由于他们作品中最重要的构成和影响因素是自然光，所以具体环境对作品本身的影响很难提前预料。

虽然他的作品看起来很复杂，但原理其实很简单：透明、较薄的玻璃可以让更多的光线通过，而较深、较厚的玻璃则相反，因此浅色玻璃面板在被照亮时几乎是透明的。可见，而深色玻璃会呈现出惊人的反光。

当玻璃面板叠加时，或者当空间中的其他线条（如地板线条）进入玻璃面板时，反射和透明度的叠加会使观看者对装置和装置背后的真实空间产生不确定性。感性体验。

贝尔认为，他正在通过探索玻璃创造空间效果的可能性来测试欧氏空间*的极限。由于视网膜中央凹和晶状体的局限性，人眼感知的空间维度是有限的。然而，通过贝尔的玻璃布景，房间内原本简单的空间结构被结构的层层反射和穿透，呈现出多维空间。效果，因为您无法确定每个点的确切位置。

*公元前300年，古希腊数学家欧几里德建立了空间中角度与距离的联系定律

就像丹和詹姆斯经常使用的荧光灯一样，玻璃面板的轮廓反映了光的效果，而面板上的颜色可以看作是光晕和实体，投射在朦胧的几何背景上，使空间关系是难以捉摸。

左：丹的作品；右：拉里·贝尔的早期作品

因此，当参观者在环境中移动时，可以从特定角度看到玻璃面板的表面边缘，并且看起来与周围环境融为一体，使非物质化成为一个可以实时观察的过程。

制造这种能让光线同时反射、透射和吸收的镀膜玻璃并不难，只要在玻璃表面附着一层薄薄的金属沉积膜即可。金属元素包括铝、铬、铑和一氧化硅等，金属元素颗粒可以通过热蒸发工艺沉积在薄膜表面。

贝尔的作品让我想起了 1966 年的电影“炸毁”中的一个场景，电影摄影师托马斯用大量半透明的有色玻璃作为道具拍摄了一个场景：

模型隐藏在这些透明玻璃之间：

不过电影中的玻璃面板是纯彩色玻璃，摆放也是随意的。但参照美国艺术家凯文·阿佩尔2000年创作的一组“房子”画作，立体的建筑空间被分解成不同的色彩层次，成为一个整体。一个抽象的空间。我在想象，如果把画中不同透明度的色块换成贝尔的彩色玻璃板，我们其实可以在真实的环境中构建出这样一个具有多维视觉效果的空间。

我一直觉得在学习建筑的过程中，对于用材料创造空间的可能性的探索太少了。建筑除了通过设计空间来营造空间效果的丰富性，其实建筑也可以通过材料来实现空间的丰富性。我期待的未来建筑是这样的，人眼看到的空间可能不是真实的，非物质化的元素也可以成为构成空间的一部分。

嗯，虽然要考虑安全问题等很多实际问题有色玻璃有色玻璃，但相信聪明的小建筑师都能在设计前找到适合这个空间维度的场景。好了，今天的推送就到此结束，祝大家元宵节快乐！

#Larry Bell #Light on #Light and Space

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