西安呼唤——国际艺术设计展，一场多元艺术交织的漫游展开幕

2022-11-16 来源：门窗加盟责任编辑：门窗之家浏览数：162 门窗网

核心提示：西安所创造的历史深度与国际广度，交织出了一座城池深沉又复杂经纬线。历史积累、文化底蕴、新兴技术与当代价值等多元形态…..如何参与到今日全球创新文化的图景当中？西安呼唤—国际艺术设计展，尝试特殊语境投影一种可能性与自我解答，从离散地域叙事到共享全球的价值与责任。处于二十一世纪全球政治与区域经济的时空交会处，西安呼唤一场国际城市与文化的复兴运动。借用英国The Clash乐队上世纪末的专辑名称，西安呼唤（Xi’an ）以广而告之的姿态邀请在地与国际艺术设计社群参与对话，共谋当代城市的复兴之路。西安呼唤—国际艺

西安创造的历史深度和国际广度，

一个城市的深邃复杂的经纬度交织在一起。

历史积淀、文化传承、新兴技术、当代价值等多元形态...

如何参与当今全球创新文化的格局？

西安来电——国际艺术与设计展，

尝试在特定情境下投射一种可能性和自我回答，

从离散的区域叙事到共同的全球价值观和责任。

西安处于21世纪全球政治与区域经济的时空交汇点，呼唤国际城市与文化复兴运动。借用上世纪末英国乐队The Clash的专辑名称，西安邀请本土和国际艺术设计界参与对话，共同谋求当代城市的复兴。

西安呼唤——国际艺术与设计展试图以看得见、摸得着的形式参与城市复兴问题的讨论。设计力量展、跨媒体实验艺术展。

展览通过传统文化传承、宣传海报、文化商品、实验影像、纪录片、形体表演、建筑空间等不同领域的创意与实践，展示西安独特的文化活力。

【20世纪设计大师海报展】

策展人：任华

艺术家都选择月亮。面对汹涌澎湃的现实，他们用超强的敏感度和艺术的扩张力，激发观者对平面世界背后的无限想象。粟津清、九谷正树三位世界级设计大师的100多幅海报齐聚展会现场。透过不同时期的代表作品，可以找回艺术家在人生各个创作阶段的思维纬度和迷人魅力，身临其境，仿佛被抛入视觉积木丛林，观者拼图拼图亲身体验艺术家不同视觉表达的背后。

Awazu 是现代日本设计的创始人之一。在平面设计之外，他涉足环境艺术、实验影像、绘画、雕塑、戏剧、电影等领域。1990年，以老设计大师龟仓雄作的名字获得日本政府颁发的“紫勋章”。他与永井一正、田中一光和福田茂夫一起成为现代日本设计无可争议的代表。.

他是目前活跃在一线的世界知名平面设计大师。20世纪70年代，他组织了欧洲最负盛名的爵士音乐节——威利绍爵士音乐节，为爵士乐献身四十年。节日海报设计展开了令世人赞叹和推崇的设计冒险和艺术实验。

是一位将古典审美意识与现代设计完美结合的日本平面设计大师。他不断尝试将日本传统漆器工艺、木镶嵌工艺、手工艺和纸工艺应用到他的设计中，表达对传统工艺的尊重，探索手工传统工艺作为新媒介的可能性。

【陕西明清皮影艺术展】

策展人：任华

想聆听历史骨髓中的声音，窥探远古岁月的影子，皮影将是时间最好的注脚。承袭古今多元艺术碰撞对话的理念，西安呼唤——国际艺术设计展不同于大多数展览的单向介绍，更注重本土化艺术生活的培育。皮影这一最古老的影像艺术，正在跨领域、跨时代进行全新的呈现。

陕西被公认为中国皮影的发源地。近代史学家顾颉刚在《中国影视简史与现状》中说：“陕西是中国影视的发源地，秦汉至隋唐最为繁荣。 ” 宋元至明清，陕西皮影已相当盛行。近代，陕北、关中、陕南的各个角落都可以见到陕西皮影。皮影盒数量众多，艺术品质很高。此次展出的皮影以陕西东路皮影为主。包括头茬、人物、神兽、桌椅家具、中景。

【跨媒体实验艺术展】

策展人：吴小川、崔开民

这是一场跨媒体奇幻冒险。光成为了一种表现的媒介，图像也一样，玻璃、砖块、棉花、镜子、布料……更多更丰富的材料融入其中，运用各种技术工具，揉捏变化，呈现出一场多媒体奇幻的视觉盛宴，因为它的实验性，它也有一种介于危险和艺术探索之间的平衡之美。新工具、新方法激发旧观念。这里的一切都在精心开发中。触及艺术和新技术下人类想象力和创造力的边界。

《云影》林新杰

-0914 崔凯敏

光

Eness／澳大利亚

【新生代设计力量展】

策展人：张宁

对于新一代设计师来说，这是最好的时代，也是最坏的时代。它促使我们以更敏锐的洞察力和更清晰的理性去面对科技和社会变革带来的巨大变化。但是，设计师知道，最基本的东西是不会变的——设计不仅会满足人的要求，更多的是回应人未表达的需求。

环顾四周，设计我们生活中可见的图像、物体和空间，激励我们超越现实的藩篱，寻找更多的可能性。从字体设计到想象一种语言、语法和发音，将蔬菜转化为衣服，将音乐的波长、频率和周期转化为色彩，将视觉和流动性融入建筑空间，或将学生宿舍的杂乱和日常生活转化为In超现实的场景，新一代的设计师展现出无比的活力和与以往不同的设计语言。

[建筑师如何建造城市]

从友超家族建造人类历史上第一座房屋，到历经不同朝代变幻莫测的宫殿庙宇，到千年之后的今天，建筑从最基本的庇护所，到成长期的思想凝固，而如今，面对千城千城的全球同质化，城市文化与个性最直接的表达，经历了数轮演变，被时代不断阐述。建筑与人、环境、未来的关系将被重新思考，空间将脱离物质性，成为承载更多内容的载体。建筑师扮演的角色也在发生质的变化，他们的文化脉络、跨界能力、

马岩松 MAD

他致力于探索建筑的未来，倡导城市密度、功能与景观意境的结合，通过重新建立人与自然的情感联系，迈向一座具有人文精神的全新城市。核。

《平潭艺术馆》

MAD设计的第三座博物馆建筑——平潭美术馆目前正处于施工准备阶段。这是亚洲最大的私人博物馆。首展结束后，千余件流失海外的国宝藏品将呈现在世人面前。

“鱼缸”

我们在寻找/鱼在城市中的生存空间/人鱼的状态/必须颠倒/鱼是主体/空间开始分裂/方盒融化/劣质方空间有崩溃/机器的时代结束了

《鄂尔多斯博物馆》

受 (R.) 的“曼哈顿圆顶”的启发，MAD 设想了一个未来主义的抽象外壳，将内部与外部隔离，同时保护内部的文化和历史。碎片提供了一种保护，以防止周围未知的新城市规划的现实。

［Phile Vinyl Hall］

黑胶唱片是 20 世纪的主要音乐形式。2000年以来，全球掀起了黑胶唱片的复古风潮。这条轨迹就像西安这座城市，有昔日的辉煌，也有今日的复兴。

在西安来电-国际设计艺术展上，黑胶的介入将是一次有趣的探索。在创造聆听体验的同时，也可以成为传达艺术的媒介。黑胶唱片封面设计的特殊视觉艺术形式现场激活。

正如唱片封面艺术之父亚历克斯所创造的：“这是另一种可以看得见的音乐”。从中，我们可以了解到每一张唱片背后的艺术家对时代记录的忠诚和追寻艺术道路的雄心。在爱乐黑胶博物馆的展厅里，通过视听相结合的艺术，我们可以追寻时代的审美烙印设计展，以及其内核所蕴含的某种生活方式记录。